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WWDC 2025 標誌讓我對蘋果未來的設計充滿了希望
2025.04.02 Wednesday
我們一直在為 iOS 設計缺乏進展,自2013年的 iOS 7 以來,iPhone 軟體看起來幾乎是一樣的。 但有傳言說,我們將在2025年進行戲劇性的軟體設計更新——蘋果新發布的 WWDC 2025 標誌表明這些報道可能是真的。 蘋果宣佈,其全球開發者大會將如預期於2025年6月9日這一週迴歸。 WWDC 始終是蘋果公司展示即將推出的軟體的機會。 標誌的設計似乎與關於 iOS 19 設計語言的傳言一致。 長期以來,有傳言稱 iOS 19 正在從 VisionOS 中得到視覺線索。 根據蘋果洩密者 Mark Gurman 的說法,這意味著「應用程式可以出現在帶有半透明面板的圓形圖示中,非常像它們目前出現在 Vision Pro 的visionOS 2 的應用程式選單中。」 標誌上的「25」具有半透明的玻璃外觀,看起來我們確實可以走向一個透明面板的世界。 但我也對 WWDC 上的色彩很感興趣。在米色化的世界裡,顏色會捲土重來嗎? 20世紀90年代的蘋果色彩斑斕的設計風格,像新的 iMac 一樣暗示了迴歸那些俏皮的根源。 我們也希望看到更華麗、更豐富多彩的 iOS。 While anything that significantly changes the homescreen that users interact with daily is […]
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2025年度的18本最佳字型排版書籍
2025.03.19 Wednesday
字型排版(Typography)是設計的無聲英雄。 它可以成導致你的專案是成功或是失敗,一言不諺地傳達情感,並引導觀眾的眼睛精確到你想要的地方。 但是,掌握字型排版不是一蹴而就的——它需要學習、實踐和向那些專業的設計大神學習。
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字體排版學
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平面設計
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奧迪最新的廣告設計在電動云云汽車品牌中耀眼登場
2025.03.17 Monday
奧迪(Audi)開始成為豪華電動汽車市場中的支持者,最近還出出現了一些瘋狂的品牌和產品設計, 觀察奧迪在廣告牌上所佈置的最新廣告設計,可以用低調但聰明而有效來描述,奧迪說明簡單的設計細節如何比時尚宣告更有說服力。 雖然捷豹(Jaguar) Type 00 驚豔了巴黎時裝週,特斯拉(Tesla) Cybertruck 的翻敗在白宮直播銷售推銷中陷入鬧劇,而奧迪透過談論其車輛的實際設計,講述其明智和嚴謹的德國人精神,而且它以完美的風格對待這件事。 是次廣告活動是由 BBH London 所策劃,英國的戶外活動正在將奧迪A6 E-tron解構為小賣點。 既有傳統廣告牌,也有影片廣告牌,突出了該車的範圍、快速充電能力、技術,以及上面的內容,奧迪 A6 Sportback E-tron 的空氣動力學效能。 活動從紙質飛機的摺疊指南(頂部影象)開始,奧迪 A6 Sportback E-tron 在頁面上被切開。 一旦組裝好,飛機就會露出整輛車。 https://cdn.jwplayer.com/previews/ugfiM7Ki 該活動是透過由 PHD 管理並經過精心的廣告推廣策略, 放在高停留時間位置的廣告牌 ,以便人們首先遇到紙質飛機的平面版本,在完整的飛機出現之前,引發了人們好奇心。 這個想法來自 Simon Finn 和 Matthew Chong,他們是 BBH 為期八個月的創意孵化器課程 Barn 的初級創意人。 這只是表明,當人才獲得實驗自由時,偉大的想法會如何產生。 每個廣告牌的設計精髓,以簡明為主,而且廣告效果相當有效的:一個資訊以意想不到的和令人難忘的方式清晰地傳達出來。 它還完美地(和安靜地)表達了奧迪傳統品牌對奢侈品的關注,以及創新、精度和進步的設計,在不需要華麗的設計元素下吸引了人們的注意。 BBH 的創意總監 Uche Ezugwu 說,這不僅僅是另一個汽車廣告,「它打破了傳統框框,以最精緻、最輕鬆的方式來展示廣告創新和效益,這來自我們的一個創作團隊。 ˮ 捷豹00型 和 Cybertruck 的發射也以自己的方式打破了常規, 但透過堅持其品牌並著重真正的銷售點,奧迪專注於許多人所說的捷豹和特斯拉一直缺少的東西:汽車的設計。
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使用者介面的設計演變
2025.03.07 Friday
有一段時間,使用者介面(UI)在技術層面上,是狂野的、實驗性的、毫不掩飾的獨一無二的。 我們回逆到21世紀初:看起來像液體的半透明按鈕,在螢幕上跳舞的動畫桌布,強烈追求個性和獨特性的介面。 又快進到今天,大多數應用程式和網站似乎都融入了極簡主義的模糊——當然是功能性的,但缺乏靈魂。 究竟發生了什麼事? 為什麼我們用充滿活力的原創性來換取這種平淡的統一性? 更重要的是,有沒有辦法在不犧牲可用性的情況下去追求設計中的「酷」這個元素呢? 使用者介面充滿活力的初衷 使用者介面設計並不總是這樣。 這段旅程始於20世紀60年代,當時在太空競賽和技術奇蹟的推動下,這是一個無限樂觀的時代。 早期的使用者介面反映了這種精神,擁抱了大膽、未來主義的美學,使到設計技術去到一個令人興奮的嶄新和進步。 快進到20世紀90年代和21世紀初,介面變得更加富有表現力。 蘋果的「Aqua」設計帶有水按鈕或Windows XP的冒泡、起伏的山丘——這些不僅僅是外觀;它們是凸顯出那時的UI並不害怕擁有個性。 當時期的主要原因是:因為技術是嶄新的、陌生的,所以在設計上需要感到吸引人們來嘗試。 當時獨特、俏皮的設計使技術變得有趣和吸引人,將冷灰色的機器變成了平易近人的,吸引使用者來使用的東西。 這是一個由實驗定義的時期,設計師更像是藝術家而不是工程師,每個人都突破界限來創造一些令人難忘的東西。 個性化的黃金時代 21世紀初帶著這種精神,一頭扎進了我們所謂的UI個性化的「黃金時代」。 科技世界正在迅速發展,使用者的期望也是如此。 介面成為創造力的畫布,具有自定義面板、互動主題和動態效果,提供了一種主人翁感和獨特性。 最初的 Xbox 儀表板,具有動畫火焰和可定製的顏色,或 HTC 的 Sense 介面,具有豐富的紋理和3D效果,是這個時代願意突破界限的產物。 但個性化的自由不僅僅是關於美學;而是關於操控體驗。 使用者可以按照他們想要的方式來定義操控介面。 那是數字設計的有力時期,人們擁抱了這種風格。 但所有這些設計風格最終導致了一個問題:複雜性。 就在那時,一切都開始改變。 向極簡主義的轉變 俗話說,盛極而衰是一個永恆的定律。 使用者介面狂野開放的設計風最終也遇到了自己的侷限性。 隨著介面變得更加複雜,它們也變得更加混亂,可用性也開始受到影響。 這是一個轉折點,導致了設計技術中極簡主義的興起——這是對過去被認為的過度行為的反應。 而此時 iOS 7 成為了設計風格轉變的關鍵時刻。 當蘋果在2013年推出平面設計大翻修時,它發出了一個明確的資訊:簡潔。 漸變和斜紋紋理消失了;取代它們的是平面圖標、柔和的顏色和細線。 走向平面、極簡主義設計不僅僅是一種趨勢——它是一種正規化轉變。 各地的設計師都效仿,很快,一個新的標準誕生了:介面應該乾淨、一致和直觀。 過去的雜亂無章已經過去了,現在我們即將進入一個時尚、使用者友好的設計新時代。 但是,雖然極簡主義解決了一些問題,但它創造了其他問題。 它讓一切看起來……都一樣。 在追求簡單性的過程中,應用程式和網站失去了其獨特性。 他們變得更安全了,更平淡。 慢慢地,定義早期使用者介面設計的個性化開始消失。 為什麼現在的設計看起來都一樣? 這麼多應用程式和網站感覺是同一主題的變體,這不僅僅是巧合,而是有幾種力量在起所導致的。 1. 可用性成為王 […]
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微互動
Phaidon 即將出版的「世紀中葉現代設計師」一書
2025.03.03 Monday
出版商 Phaidon 表示,設計作家 Dominic Bradbury 一直在研究《世紀中葉現代設計師》,「向透過傢俱、玻璃器皿、陶瓷和紡織品作品定義世紀中葉美學的設計先驅致敬」。 本書以可訪問的A-Z格式展示了來自世界各地的300名最優秀的設計師,揭示了他們的故事,這些故事首次一起講述。 這本書揭示了接受這種哲學的現代大師,包括Alvar Aalto、Lina Bo Bardi、Lucienne Day、Tony Duquette、Charles和Ray Eames Jean Gillon、Arne Jacobsen、Carlo Mollino、Charlotte Perriand、Lucie Rie和Sori Yanagi,以及許多鮮為人知的運動英雄。 關於每位設計師的詳細文字與數百張戰後設計圖片一起出現,從傢俱到玻璃器皿,從照明到紡織品,從陶瓷到餐具,揭示了定義時代美學的設計師之間充滿活力的交叉授粉思想。」 這本書有大約350張圖片,零售價為90美元。 它從4月10日開始發貨,可以在這裡接受預購。
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平面設計師不是魔術師!
2025.02.28 Friday
最近,創意設計師 Priyanka Rana 的 LinkedIn 帖子走紅,引發了創作人的熱情回應,他們都分享了一種悽美的情緒——平面設計行業正處於危機之中。 無論我們喜不喜歡,定義平面設計師的技能都發生了變化。 隨著人工智慧的進步和 Canva 等使用者友好型工具的現成,隨著客戶選擇切角創意選項,平面設計行業正在發生變化。 當今競爭激烈的領域是一個不斷苛刻的行業的結果,設計師被迫成為萬事通,為了生存而適應。
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平面設計
傾斜實驗型別3.0突破了排版的極限
2025.02.20 Thursday
傾斜實驗型3.0探索排版、技術和社會評論的交叉點,透過人工智慧生成的字型、可變字型和實驗技術的大膽組合,挑戰傳統設計規範。
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人工智能
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字體排版學
作品集網站的7個成功🏅關鍵原則
2025.02.19 Wednesday
進入網頁設計領域,無論您的特定專業領域如何,都需要建立一個專業的作品集網站。 這個平臺允許您展示您的技能、風格和個人品牌。 作品集的重要性植根於這樣一個事實,即潛在客戶往往依賴於你能力的有形證據。 您的作品集是您專業知識的視覺證明,為他們提供他們尋求的保證。
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平面設計
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網頁設計
談談形狀在設計裡的作用
2025.02.17 Monday
設計中的形狀有助於我們在視覺上理解和溝通。 它們就像平面設計的基石。 形狀會影響我們看待事物的方式以及我們理解視覺資訊的方式。 不同的形狀有助於傳達資訊並創造視覺體驗。
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擬物風格Skeuomorphism 和 扁平風格Flat Design 現在哪裡去了
2025.02.17 Monday
擬物化風格(Skeuomorphism )和扁平設計風格(Flat Design)是網路和移動使用者介面設計中最主流的兩個設計趨勢。 或者至少幾年前是這樣。 今天,我們只看到擬物化風格(Skeuomorphism )啟發的使用者介面的一小部分。 設計師不再使用原始的扁平設計風格(Flat Design)。 然而,這兩種設計趨勢的某些形式仍然非常活躍,並影響了我們今天使用的現代網站和移動使用者介面設計。
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使用者體驗
Kiehl 用陰毛製成的字型來反擊審查制度
2025.02.16 Sunday
護膚品牌 Kiehl’s 發起了一項具有挑釁性的新活動,以意想不到的非同尋常的方式慶祝身體積極性。 引入了其新的定製字型“Pubic Display Type”,該品牌毫不掩飾的新字型正在粉碎身體上的汙名,在陰毛中重現字母表,以回擊對其最近親密護理活動的批評,該活動因對一些購物者來說有點太坦率而受到審查。
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平面設計
為什麼色彩會是使用者體驗設計中如此重要
2025.02.16 Sunday
本文章將涵蓋色彩理論等關鍵概念,包括色調、飽和度和亮度,以及這些屬性如何協同工作以建立具有影響力的設計。 我們還將深入研究實際應用,概述在使用者體驗設計中應用色彩心理學的框架,包括定義您的品牌和目標受眾,選擇主色和重點顏色,並考慮文化差異。 最後,我們將討論顏色使用一致性的重要性,以及60-30-10規則如何幫助建立平衡和視覺吸引力的調色盤,確保您的數字產品不僅美觀,而且對使用者友好和有效。
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編製個人作品集的8個專業建議
2025.02.16 Sunday
編製個人作品集的挑戰不僅在於展示你的技術技能,還在於講述你作為設計師的獨特故事。 無論您是尋求第一個職位的應屆畢業生,還是希望晉升的中量級設計師,還是尋求新機會的經驗豐富的專業人士,您的作品集都需要立即傳達您是誰,您做什麼,以及為什麼這很重要。
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設計師:Jhosue Mesias
2025.04.02 Wednesday
在這個設計師聚光燈中,我們介紹這位以數字設計師和 Awwwards 青年評審團成員的設計師 Jhosue Mesias。 他擁有程式設計和自學的背景,突破了創意的界限,創造了融合了藝術指導、UI/UX和講故事的沉浸式數字體驗。 在這裡,他分享了對創作過程的見解,並強調了他一些最具影響力的專案。
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塑造 Booking.com 的未來
2025.04.02 Wednesday
本文記錄了我與 Booking.com 首席設計師和UX生存指南內容創作者 Miranda Slayter 的對話。 我們在2024年9月的 WaysConf 會議上聊天。 我們討論了 Miranda 如何塑造 Booking 未來五年的願景,她如何衡量她工作的成功,她對使用者體驗和產品設計未來的看法,以及她對黑暗模式的看法。 Arkadiusz Radek:讓我們從一個簡單的開始。 你能告訴我們的讀者你的背景嗎? 你是怎麼成為一名設計師的? Miranda Slayter:我的背景是計算機科學。 我一開始是一名前端開發人員。 我的大學學位是50%的開發和50%的設計,或者至少我就是這樣設計的。 然而,開發工作剛剛成熟,所以我在大學第一年開始與初創企業合作,並做了大約三年。 但我非常討厭它。 我認為這與設計越過牆的環境有很大關係,然後我只是在開發我不一定同意的東西。 由於我不是這個過程的一部分,我認為這些設計非常糟糕,我想試試去實踐我的想法,看看能否做得更好。 所以,我透過自由職業轉為設計。 我獲得了一些媽媽和爸爸的小經驗,以在設計領域立足,然後我最終在一家機構擔任互動設計師。 你認為設計師應該編碼嗎? 或者他們可能用這種知識限制了他們的創造力? 我認為這非常有益,特別是當從設計師開始並與開發人員密切合作時。 你可以說他們的語言,所以如果你最初提議的任何東西真的不合適,你可以和他們一起找出解決方案。 另一方面,在某些時候,它可能是一個騙局,因為你必須關閉限制。 例如,當你在做更有遠見的工作或麵向未來的工作時,你不想過多地考慮平臺的限制或當今存在的任何能力。 你已經預訂了很長時間了。 在加入這個團隊之前,你是做什麼的? 我已經在 Booking 工作了七年了。 在此之前,我在美國一家醫療保健公司的內部機構工作。 我們有自己的應用程式和網站,但我們在代理模式下工作,請求來自組織的不同部分。 在此之前,我在一家實際的設計機構與各種客戶合作,從個人攝影師到工業裝置公司。 你是怎麼搬到歐洲並最終來到了 Booking? 我搬到歐洲不是專門為了預訂。 我最初的計劃是去歐洲旅行兩週。 但回家後發生了一些事情,我覺得我在這裡真的沒有任何聯絡了。 所以,我辭職了,取消了公寓租約,還取消了所有賬單。 我把所有大東西都搬到了我奶奶的車庫,並決定去歐洲旅行,直到我的錢用完。 但我沒有很多錢,所以我在巴塞羅那、蘇黎世和英國的很多地方申請了一份工作,但還沒有被錄用。 當我在2013年大學畢業時,Booking 最初聯絡了我。 他們想讓我飛到荷蘭接受採訪,但我還沒準備好。 我才21歲,這對我來說變得太快了。 所以我沒有接受他們,但出於這個原因,他們在我的腦海裡,所以當我24歲在歐洲時,我決定伸出援手。 […]
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作為一名初級平面設計師,你希望自己及早知道什麼?
2025.02.13 Thursday
每個人都是從初學者開始的 —— 因此,為了提供幫助,我們聯絡了專業設計師,並向他們提出了這個問題:你希望在開始時知道的一件事是什麼? 如果你能短暫地回到時間的迷霧中,給一個看起來很像你的新面孔的新手設計師一點建議,會是什麼? 現在設計行緊最具標誌性的標誌的人,畢竟他們曾經也和您一樣的菜鳥, 看看他們有見地的建議, 或許能夠令您走出迷霧和激發您開始創作的靈感。
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Tempo e Tempo – 時間、天氣和世界
2025.02.26 Wednesday
在我的母語中,時間和天氣是一樣的。 跨媒體研究專案“Tempo e Tempo”的起點是葡萄牙語中時間一詞的雙重含義:Tempo,其含義既是時間線性時間和非線性天氣。 透過兩種公式——影象和文字——該專案調查了時間和天氣的並列,以尋找一個許多世界可能融入的世界:一個過去、現在和未來相遇的夢幻時代。 該研究透過推測時間的變化,將電影的時間形象與天氣的不確定性並列。 除了電影相機作為一種裝置之外,我們生活在一個分散的捕捉機器的時代。 繼媒體藝術史上開創性作品《La Région Centrale》(Michael Snow,1970年)留下的弦之後,這部作品透過從“中心”的概念中解放出來,並重新利用“從反殖民觀點(…)到世界展開的糾纏不清的視野”(Michela Coletta,2023年)。 “未來是祖先的”,艾爾頓·克雷納克提醒我們,呼籲拯救逃離線性時間的土著宇宙願景。 在氣候危機和全球監控的情況下,這種願景在技術文化中會是什麼樣子? 如何重新利用這種裝置,透過區域性約束的、超乎人類的視角,對地球進行新的凝視? Tempo-imagem (2024) 格式:跨媒體安裝,2.5×2.5米,可變尺寸的投影 材料:天氣相機流、演算法、機器、投影、鏡子的不斷增長的檔案 在Tempo-Imagem(Time-Image)中,一臺機器在外圍掃描凝視世界(天空、森林、冰川、山脈和海洋)的開放獲取天氣監測攝像頭,並編排它們的溪流,試圖構建一種比人類更像的時間視覺語言。 該機器作為一個搜尋機制執行,收集時間和天氣檔案,將全球溪流的影象限制在一個區域性運動中。 一旦發現溪流包含天氣變化,計算機視覺演算法就會掃描它並儲存其引數,以備將來檢查。 在Tempo-Imagem(Time-Image)中,一臺機器在外圍掃描凝視世界(天空、森林、冰川、山脈和海洋)的開放獲取天氣監測攝像頭,並編排它們的溪流,試圖構建一種比人類更像的時間視覺語言。 該機器作為一個搜尋機制執行,收集時間和天氣檔案,將全球溪流的影象限制在一個區域性運動中。 一旦發現溪流包含天氣變化,計算機視覺演算法就會掃描它並儲存其引數,以備將來檢查。 Tempo-palavra (2024) 格式:安裝,可變尺寸 材料:不斷增長的文字檔案、演算法、投影、正文 在Tempo-Palavra(時間詞)中,一種演算法將文字排列成無限的句子流。 基於兩位藝術家合作用巴西和歐洲葡萄牙語對話的句子檔案,該演算法在兩種語言形式及其向空間的間隙中尋找對時間的多語言理解。 與Ricardo Vieira合作編寫的關於時間的句子資料庫(檔案)不斷增長 致謝:研究工作目前試圖發展,並正在尋找新的夥伴關係和支援繼續。 在gnration(葡萄牙布拉加)首次亮相後,它將於2025年4月在法國拉羅謝爾的ZERO1音樂節上放映。 上述藝術品是與藝術家Ricardo M合作製作的。 Vieira,並在歐盟創意歐洲文化計劃的支援下,在gnration的歐洲媒體藝術平臺駐地計劃框架內實現。 Project Page | Luiz Zanotello | Residency | Interview
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一個俏皮、簡單和樸實的視覺標識: Spudos
2025.02.12 Wednesday
我們生活在混亂和過度的時代。 品牌和政治家都要求關注,要求考慮,並製造——坦率地說,至少對我來說是這樣——一種不受歡迎的相互競爭的聲音和問題的不和諧。 很多時候,利益衝突之間的界限是模糊的,甚至是荒謬的。 我渴望清晰和簡單,特別是在基本消耗品方面。 有什麼不同? 它將如何改善我的生活或減少我對環境的影響? 儘管我是英國人,但我不是一個大脆脆的人,儘管眾所周知,我時不時會抓一個袋子。 儘管如此,無論是沃克斯還是麥考伊,沒有什麼比一個裝滿一半的袋子更令人反感的了。 我們不僅被收縮膨脹、吝嗇膨脹或最新的厚臉皮伎倆所改變,而且這種吝嗇的單一服務產品上的一次性塑膠讓我不寒而發抖。 Spudos Spudos 手工烹飪的薯片似乎為熱愛薯片和關心環境的個人提供了一種緩和。 你不僅可以看到你得到了什麼,並享受古老的鹽和奶昔自我調味的樂趣,而且這種土豆零食裝在一個100%可堆肥的袋子裡。 現在,我不完全接受100%可堆肥的概念。 我住在倫敦,付了天文數字的租金。 要擁有一個堆有堆肥的花園,我必須生活在另一個現實中……在那裡我可能會做一些比寫設計評論更有利可圖的事情。 但顯然,我可以把我的 Spudos 袋和食物垃圾一起塞進去,然後食物垃圾會進入工業堆肥堆。 不錯。 當然,也許一開始就不消費這些東西是最理想的,但讓我們把薯片稱為一種小而偶爾的快樂,讓我們不會從當代消費文化的暴力和絕望中精疲力竭。 Paul Belford Paul Belford 的倫敦小型工作室發揮了魔法,為 Spudos 創造了一個俏皮、簡單和樸實的視覺標識。 以馬鈴薯印刷為主導,一個帶有有機“紋身紋理”的幾何徽標,與內心的孩子對話,擺脫了成人世界的擔憂。 這些天我需要像孩子一樣的快樂嗎! 模組化、基本健康、將您想要的風味新增到您想要的程度的簡單樂趣;這些方面是協同的——沒有概念上的飛躍,也沒有“微笑”的機智,而是“是的,當然是這樣”。 Spudos 的透明包提醒了大脆品牌在遠離簡單的快樂中變得多麼遙遠。 我喜歡這種風味小袋被稱為 “spud dust”。 在某種程度上,它很愚蠢和神奇,但也低調了——只是一點細節,不必存在,但讓工作變得更好。 保羅·貝爾福德(Paul Belford)擅長不分散對適當和合理的想法的注意力。 雖然包的材料在區分品牌方面做了很多工作,但圖形與此一致,在線上空間中與眾不同。 對於那些願意多花一點錢來減少沉迷於厚臉皮零食的不適感的人來說,很容易看到 Spudos 在世界的 Wholefoods 和 Planet Organics 中銷售良好。
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Adobe Express vs Canva:哪個平臺最適合你?
2025.02.11 Tuesday
平面設計不再只針對專業人士。 使用 Adobe Express 和 Canva 等工具,任何人都可以為社交媒體、簡報、營銷材料等建立令人驚歎的視覺效果——所有這些都不需要高階設計技能。 但由於這兩個平臺都提供了強大的功能和使用者友好的工具,您如何決定哪個平臺適合您?
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在2025年12項能幫助設計師取得進步的技能
2025.02.11 Tuesday
設計師如何在日益苛刻的創意環境中茁壯成長? 從好奇心到韌性,從掌握線上協作工具到利用人工智慧——甚至用鉛筆和紙重新熟悉自己——有很多方法可以提高技能、適應、成長和吸引新機會。 無論您是剛剛起步還是想改變一切,我們都要求高階創意人員、教育工作者和行業領導者權衡真正有助於您發展職業生涯的技能。 如需更多提高技能的靈感,請檢視我們精選的創意課程,幫助您在2025年提高技能,以及我們最新的操作指南,從油畫到開展線上業務。
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從畫素到個性化:設計的未來
2025.02.10 Monday
當涉及到技術變革時,我們經常高估其短期影響,而低估其長期變革力量。 就像電力從簡單地取代煤氣燈演變為為整個行業提供動力和重塑社會一樣,人工智慧已經準備好從根本上改變我們設計和提供數字體驗的方式。 Huge 設計董事總經理 Kieron Leppard 在 Webflow Conf 2024 的演講中表示:“第一次,也許是因為我的就業能力感覺有點挑戰,我想,’好吧,這不一樣。’” “但對我來說,重新構想是興奮。 當這些地震時刻發生時,我們需要思考:“我們可以掌握哪些時刻?” “將要創造的新價值是什麼?” Leppard將人工智慧和電氣化進行比較,認為我們正處於類似革命曲線的開始。 就像電氣化導致製冷、娛樂和最終網際網路本身一樣,人工智慧有望從獨立產品演變為整合服務,並最終成為所有數字體驗的無形骨幹。 隨著人工智慧工具變得更加複雜和易於訪問,我們如何建立和與數字體驗互動的基本性質正在被改寫。 問題不在於是否適應,而在於如何利用這種轉變來創造比以往更具有預測性、個人化和真正人性化的體驗。 人機互動的演變 “作為一名失敗的計算機科學家,”Leppard回憶道,“我們從命令列開始——你必須是一個專家。 你必須擁有計算機科學學位,才能準確地告訴電腦你想做什麼。” 這種進化經歷了不同的階段: 但這次有很大的不同:“這項技術第一次真正適應了我們,”Leppard說。 “它從’我告訴你該做什麼’,到’我們一起做’,再到’你為我做’。” 這種轉變不僅僅是技術進步;它預示著我們處理設計和開發方式的根本性變化。 曾經我們專注於最佳化LTV、轉化率和點選率等指標的體驗,現在我們正在進入一個體驗可以真正實時響應和適應個人使用者的時代。 Leppard預測,“我基本上相信,我們做事的每一種方式——我們的製造方式,以及我們的製造方式——都會在未來5到10年內發生變化。” 這種轉變開闢了新的可能性,這些可能性以前被貶低為投機性設計會議和品牌願景板——這些可能性現在觸手可及。 抬高地板,而不是天花板 我們正在見證設計工作質量基線的根本性轉變:“底線肯定在上升。 很難再從人工智慧中獲取壞副本了,壞CTA。 “但這提出了一個重要的問題:“當人工智慧可以生產10,000個任何東西時,我們如何知道什麼是“更好”?” Leppard引用了他遇到的一個媒體團隊,該團隊正在建立100,000個不同版本的付費媒體廣告,並實時更新和更改它們,以針對不同的佇列。 在這個充滿無限可能性的世界裡,設計師的角色正在演變成比以往任何時候都更重要的東西:品味製造者。 “你的超能力,”Leppard斷言,“就是你必須越來越成為一個品味製造者。 你必須知道偉大的是什麼樣子的。” 這意味著識別: 雖然人工智慧目前缺乏人類的想象力和獨創性,但設計師仍然必須掌握這些工具,同時發展他們的審美判斷力。 正如Leppard所說,“你必須出去學習這些工具,並解決它們的侷限性,以及我們如何與它們合作。” 但最終,成功歸結為立足於故事,因為人類仍然與敘事和情感故事聯絡在一起。 從建築商到園丁:設計師的新思維方式 這種體驗設計的新未來要求設計師處理工藝的方式發生根本性轉變。 Leppard說,我們與人們談論的心態轉變的一部分是從建築商到園丁。 “從創造體驗的每個部分的想法,完全擁有每一個畫素,讓它變得完美——到為體驗的發生創造條件的想法。” 這種轉變表現在幾個轉變中: Leppard 說,到目前為止,我們收到的大約40-50%的簡報和RFP已經開始向我們詢問這些事情,他強調,這種轉變不僅僅是理論上的。 它發生在現實世界中。 Webflow 如何實現體驗設計的未來 改變心態是採用未來體驗設計的第一步,但你也需要正確的基礎和工具來實現它。 Webflow 的網站體驗平臺為實施 Leppard 共享的許多概念提供了完美的跳板。
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改變和激發你創作過程的5本設計書籍
2025.02.08 Saturday
讀過一本真正能讓你改變工作方式的設計書嗎? 大多數書本看完後,都是很快會忘記的,但這五本呢? 應該不會該您失望!因為它們它們不會在填充物或複雜的行話上浪費你的時間,它們提供了經得起時間考驗的可操作的智慧。 如果您真的想提升您的創作過程並取得突破性成功,請繼續閱讀。 這些書不僅會重塑你的設計理念,還會激發你創造真正重要的作品的動力。
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前10名免費網站配色方案生成器
2025.02.08 Saturday
顏色是網頁設計的基本元素,可以激發情感、傳達資訊和改善使用者體驗。 為網頁設計和開發初學者選擇合適的調色盤是非常具有挑戰性的。 幸運的是,許多線上工具和網站透過提供精心策劃的調色盤、靈感和定製選項來簡化這一過程。 我們將看看前10個調色盤網站,這些網站非常適合想要為專案增添色彩的初學者。
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死亡的藍色畫面
2025.02.08 Saturday
死亡藍色畫面(The Blue Screen of Death, BSOD) 曾經是早期Windows系統的可怕標誌,它象徵著嚴重的系統故障,導致工作停止,並經常讓使用者對神秘的錯誤程式碼感到困惑。 雖然今天遠不常見,但它仍然是計算混亂的早期和技術進步挑戰的懷舊標誌。
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新的Kellogg廣告牌設計
2025.02.08 Saturday
穀物品牌 Kellogg 最近推出了一項大膽的新戶外活動,創造性地(和有選擇地)地使用其徽標。 隨著文字標記的裁剪,只顯示“og”,新的廣告牌表明 Kellogg’s 是“原始”的早餐選擇——而這個巧妙的競選活動已經引起了轟動。
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字體排版學
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標誌
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標誌設計
靈感來自字型的椅子設計
2025.02.07 Friday
這把雕塑椅是墨西哥工業設計師 Rodrigo Méndez 和墨西哥藝術總監 Andrés Higueros 合作的成果。 兩位設計師聯手創造了一個讓人聯想到我們字母表的第一個字母的座位。 這是有充分理由的:小寫字母“a”是他們創作的靈感來源。 Typography in 3 dimensions 為了設計這把椅子,兩位設計師的靈感來自AH Forma字型,更具體地說,是小寫字母“a”。 這個想法是從二維排版轉向三維功能物件:椅子。 目的也是展示如何根據上下文(粗體、斜體等)將字型的變化轉化為日常物品。 因此,ORMA椅子透過單一的基本形狀來探索功能:a。 設計師們很開心地提出了基於相同字型的兩個模型。 AH Forma 的“輕型”版本變成了 ORMA 椅子燈,這是一種線條纖細、輕盈的椅子。 “常規”風格賦予了 ORMA 椅子常規的生命力,這是一種風格平衡的舒適作品。 設計師們沒有提出大膽的版本,但很容易想象一把帶有粗線條的“大膽”風格的大椅子。 一個色彩鮮豔的原創座椅 ORMA 椅子是為2024年墨西哥設計周而創作的,令人感興趣。 它類似於靈感來源的字母,為使用者提供了坐在字母表上的可能性。 為了給最後的作品增添更多的俏皮感,他們玩弄了顏色。 ORMA 常規版在不同地方採用原色,以突出線條和形狀。 憑藉其圓柱形,這個模型還邀請您以不同的方式坐著。 根據所需的用途,可以從兩個不同的方向接近它。 這些椅子展示了設計師如何像在平面設計中玩字型一樣玩傢俱。 這是一種接近排版的新方式,也是兩個設計世界的融合:平面設計和傢俱設計。
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字體排版學
不無聊的品牌學:Second Brain
2025.02.06 Thursday
完美 boring studio 為人力資源服務提供商 Second Brain 製作了俏皮的品牌和視覺標識。 將俏皮的圖示與暖色和大膽的排版相結合 為像 Second Brain 這樣的人力資源服務提供商打上品牌的挑戰在於在專業性和平易近人性之間取得正確的平衡。 完美無聊的工作室透過溫暖的調色盤和俏皮的圖示實現了這種平衡,創造了一個既可信又吸引人的身份。 工作室的方法在品牌圖示中顯而易見,這是一個以大膽的圖形風格呈現的動態人物。 這種對經典剪影的俏皮轉折注入了諷刺和樂趣,反映了工作室對“讓無聊的東西變得不無聊”的承諾。 調色盤是品牌標識的另一個關鍵元素。 溫暖的色調營造出一種平易近人和同理心的感覺,這些品質對人力資源服務提供商至關重要。 完全無聊的工作室的品牌方法不僅僅是關於美學;而是關於創造一個反映客戶價值觀和使命的身份。 就 Second Brain 而言,該身份傳達了公司致力於幫助公司將其組織提升到新的高度。 工作室使用經典的辦公用品作為主要品牌元素的形狀,是一種巧妙的方式,可以為設計注入對辦公室生活的提醒。 這種對細節的關注創造了一種凝聚力和令人難忘的品牌體驗。 結果是一個身份,即: 工作室在Second Brain品牌標識方面的工作非常無聊,證明了深思熟慮和創造性的品牌力量。 透過瞭解客戶的需求和價值觀,工作室創造了一個既有效又吸引人的身份。 在他們的網站上檢視更多完美的 boring studio作品。 品牌和視覺識別元件 這種設計的本質植根於這樣的理解,即它是為那些為他人創造舒適感的人創造的。 設計中的每個元素,從大膽和厚實的排版到品牌徽標中的柔和形狀的字母,都結合在一起,傳達了人性感。 這不僅增強了美學,還加強了品牌在更個人化的層面上與人聯絡的承諾。 看到這樣的同情心和改變的願望,我們只能將其反映在我們的設計中,完成品牌的外觀。 項目單位:
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品牌重塑
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標誌
2025年適合設計師、開發人員和創意人士的十大勵志書籍
2025.02.05 Wednesday
我們因對書籍的熱愛而團結在一起。 瞭解文學如何培養技術,反之則,以及我們團隊為今年選擇的一些書籍。我們從裡到外瞭解我們的市場,我們喜歡及時瞭解其最新趨勢。 我們懷著同樣的熱情,關注我們的競爭對手,並從我們不是自己設計的應用程式中汲取靈感。
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網頁設計
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網頁開發
《魷魚遊戲 – Squid Game》的視覺設計和原則
2025.02.04 Tuesday
《魷魚遊戲 – Squid Game》是風靡全球的文化現象,它不僅僅是一個激烈的故事;它也是一種令人驚歎的視覺體驗。 除了引人入勝的情節和強有力的社會評論外,該節目獨特而迷人的視覺風格給觀眾留下了持久的印象。 節目迷人的視覺風格,以鮮豔的色彩、幾何圖案和令人不安的簡單性為標誌,超越了佈景設計。 這些功能對於增強故事的情感分量和為觀眾創造真正身臨其境的體驗至關重要。
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使用者體驗
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2025年作為一名設計師,你應該閱讀這本書
2025.01.31 Friday
作為一名設計師,我知道陷入選擇正確的顏色、字型和佈局是多麼容易。 但設計不僅僅是美學——它與瞭解使用我們產品的人有關。 我發現幫助彌合這一差距的最佳資源之一是Susan Weinschenk的《100 Things Every Designer Needs to Know About People 》。 我讀過這本書,它非常好,可以幫助你成為一名使用者體驗設計師,但由於這本書裡有很多資訊,我試圖總結一些我理解的內容,並與您分享。 我推薦你讀這本書!
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使用者介面
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