介紹 Serhii —— 一位傑出的創意數字設計師，他的概念和視覺技術引起了開發人員的眼淚和欽佩。
喲，我是 Serhii Polyvanyi，最初來自烏克蘭，現在住在布拉格。 我是 BL/S® 的獲獎創始人和創意總監，也是對數字設計有著深厚熱情的獨立藝術總監和音樂家。
對我來說，極簡主義和動畫不僅僅是風格上的選擇——它們是在不壓倒使用者的情況下傳達美學和動態能量的方式。 我的方法結合了不對稱排版、非常規網格、燈光播放、聲音設計、分形效果、噪音、運動、模擬技術風格，以及使用反轉模式來解決客戶的數字挑戰。
我真的相信，即使在混亂中，也有一種節奏讓我的工作栩栩如生，幫助我制定獨特、有影響力的解決方案。
玩弄燈光
W@W // CNCPT E-commerce
在“W@W”專案中，我探索了光如何與物體相互作用，旨在不言而語地講述一個故事，並在產品周圍營造身臨其境的氛圍。 使用只有三種顏色的調色盤——白色、黑色和橙色——我在黑色材料上操縱光線，以達到深度和對比度。 這種方法使我能夠保持極簡主義的美學，同時產生強烈的視覺衝擊。
NIKE // CNCPT E-commerce
當你聽到“就做吧”的口號時，很難不認識到它的影響。 受這個標誌性短語的啟發，我為耐克運動鞋創造了一個體現現代性和風格的概念。 由此得出的網站設計是時尚界的一股新鮮空氣，提供了時尚流暢的使用者體驗。 我開發了一個帶有玻璃材料的3D模型，並使用我最喜歡的HDRi地圖進行動態照明。
誰知道呢？ 也許耐克會生產類似顏色和款式的鞋子，我的團隊將是第一個搶到一雙鞋的人！
Grids, Asymmetric + X-ray Magic
Clothes_X® // E-commerce
在“Clothes_X”專案中，我對網格和非常規微動畫的熱情佔據了中心舞臺。 我的目標是為我的工作新增一個獨特的元素，經過廣泛的研究，我重溫了一張舊海報，其中我應用了反轉（X射線）方法。 這成為塑造我設計風格的一個關鍵點。
透過實驗，我確定差異和排除混合模式對我的專案最有效。 然而，真正的魔力在於我今年發現的著色器和生成技術，使我能夠突破創造力的界限，創造出真正創新的設計。
Clothes_X® // E-commerce Vol.2
在“Clothes_X Vol. 2”中，我們強調了有影響力的影象，透過微妙的微動畫來提升。 我開發了十多個根據每個專案的需求量身定製的定時，非常注重定時，以充分捕捉預期的情緒。
此外，我建立了一個無縫的預載入器，可以順利地將使用者過渡到主螢幕，這是我在所有工作中始終適用的原則。 該專案還具有不對稱排版的特點，在間距內和諧地整合，形成一種連線性的視覺體驗。 這種對細節和節奏的關注確保了每個元素都有助於設計的整體敘事。
您可以在 CodePen 上的連結中檢視。
Clothes_X® // POSTER
下一步是製作一系列海報，每張海報都設計獨特而有凝聚力，一起講述一個故事。 我非常喜歡遊戲中的復活節彩蛋，所以我決定把它們也納入這個專案。 這項努力的一個關鍵要素是使用混合模式，這揭示了這些隱藏的驚喜。
為了讓我的海報栩栩如生，我使用了沉浸式人工智慧，為設計增添了神奇的觸感。 這使我能夠增強視覺敘事，並創造一種引人入勝的體驗，邀請觀眾探索和發現隱藏在每件作品中的複雜性。 每張海報不僅獨立存在，而且還為更大的敘事做出了貢獻，為那些願意深入研究的人提供了層次分層的意義。
Sound + Design
X-VØID™ // TECH, Logo & Brand Identity
我過去的音樂經驗在我今天的設計工作中發揮著重要作用。 聲音設計充滿了意義，使我能夠更有效地創造和強調期望的情緒。 在這個專案中，您將發現聽覺和視覺元素是如何相輔相成的，從而產生一種有凝聚力和身臨其境的體驗。 聲音和設計之間的相互作用增強了整體影響，展示了X-VØID™的獨特身份，同時提供了與觀眾產生共鳴的引人入勝的氛圍。
Noise
Without Face
“Without Face”是我最新的作品之一，我旨在將我最近的所有技術和探索整合到一個有凝聚力的設計中。 元素的不對稱性堅持經典瑞士網格的原則，而帶有混合模式的動畫噪音優雅地改變了整個作品的大氣顏色。 背景視覺效果還採用混合模式，在特定時刻吸引注意力。 我在裝飾元素中加入了微動畫，確保它們保持簡單，不會壓倒本已強烈的氣氛。
我喜歡結合看似不相容的方法，最初的荒謬感逐漸演變成統一和完整，創造出一種和諧的平衡，吸引觀眾。
個人概況
我從事設計工作已經超過13年了，儘管我的旅程不是直接從它開始的。 我在大學學習計算機資訊科技，但在獲得學士學位後，我決定拋開正規教育，獨自投入數字設計。 我是一名自由職業者，在各種機構和工作室工作，但無論幸運與否，我從來沒有一個導師來指導我。 這意味著我必須自己找到問題的答案，這反過來又幫助我養成了不斷學習和吸收新知識的堅實習慣。
有一天，我醒來時渴望“建立自己的賭場”，正如來自Futuramaonce的Bender所說，這就是我的設計工作室BL/S®的誕生。 我意識到，要建立真正偉大的專案，我一個人做不到——我需要一個強大的團隊。 除了經營工作室外，我還繼續擔任獨立藝術總監，與機構和工作室合作開展令人興奮的專案。
設計理念
簡單和幾何——簡單總是獲勝的。 愛因斯坦說，天才的定義是將複雜化並使其變得簡單。
創新的實施。 一個人必須流動、靈活和適應，靜止就是死亡。
產品首先應該產生情感。 消極或積極，它應該是紅熱的。
在零情緒的情況下，產品就死了。 在實施時，不要失去情感和產品的汁液。
即使是混亂也有它自己的節奏和完美的秩序。 看到整體畫面的唯一方法是走出框架。
我最好的工具和技術
我確信該工具本身並不重要，在專案中沒有發揮主要作用。 關鍵是這個想法，它將所有的魔力帶入生活。 這個想法可以使用任何工具來實現，我總是對每個專案應用獨特的方法。 目前，這些是：
▸ 日常工具 — Figma, Ps, Midjourney, ChatGPT;
▸ 三維 — Cinema 4D, Blender, Spline, Unicorn Studio;
▸ 動畫 — AE, Rive, Krea AI, Kling AI, Runway.
創意靈感
當談到我在數字空間之外的靈感時，它總是自然的。 大自然已經為我們設計了一切；我們只需要更加觀察和研究它。 我所有的放鬆技術都是在分析了某些自然現象後形成的。 對我來說，第二個因素是音樂——它總是有助於設定我專案的節奏和動態。 我可以在整個專案中反覆聽同一張專輯。 另一個關鍵的靈感來源是旅行，瞭解新文化及其傳統。 運動就是生命。
未來的目標
我正在離開WhiteLabel的工作，建立自己的身份，並與才華橫溢的設計師和開發人員合作，開展涉及人工智慧等尖端技術的專案。 最近，我一直在處理更多的端到端專案——從品牌標識開始，一直到使用WebGL建立令人驚歎的視覺效果。 我的目標是進一步擴充套件這一技能，在未來，不僅要設計產品的外觀和感覺，還要從頭開始參與其開發。 這種創造力和創新的結合是推動我前進的原因。
總結
我的風格的形成是一個漫長而迷人的旅程，它還在不斷發展。 我周圍的一切都在其中發揮作用——家人、朋友、我的習慣、愛好和我們的星球。 對我來說，設計不僅僅是一份工作或收入來源。 這是我有意識地選擇的生活方式。
