每個人都是從初學者開始的 —— 因此，為了提供幫助，我們聯絡了專業設計師，並向他們提出了這個問題：你希望在開始時知道的一件事是什麼？ 如果你能短暫地回到時間的迷霧中，給一個看起來很像你的新面孔的新手設計師一點建議，會是什麼？
現在設計行緊最具標誌性的標誌的人，畢竟他們曾經也和您一樣的菜鳥， 看看他們有見地的建議， 或許能夠令您走出迷霧和激發您開始創作的靈感。
1. “瞭解你正在深入研究什麼”——Willkay
Willkay 是一位駐倫敦的藝術家和平面設計師。 他與眾多客戶合作，從汙垢藝術家Stormzy到科技巨頭微軟，他還為倫敦博物館（現在的倫敦博物館）設計了一幅壯觀的壁畫，作為其Grime Stories展覽的一部分，探索了該流派的歷史及其在首都的根源。
對於這個專案和許多其他專案，Willkay發現徹底的研究是他最好的朋友。 他說：“我希望在開始時知道的一件事是，總是收集更多的研究，深入探索你的主題，這樣你就會明白你正在深入研究什麼，什麼可能對你的專案有用。”
“當我在倫敦博物館工作時，我與十多名工作人員打交道，提供關於倫敦和其他事情的歷史。 當我最終學習、發現、建立關於倫敦如何開始的聯絡時，我更喜歡它，倫敦幫助形成了我愛和生活的城市。”
2. “沒有完美的工作場所”——Judith Raynault
Judith Raynault 是一位經常旅行的設計師和插畫家，她把手轉向了書籍封面、電影海報、雜誌、數字資產、展覽等。 她的建議？ 她說：“沒有一個工作場所是完美的——無論是作為員工還是作為自營職業者——所以選擇一個能讓你成功生活的工作場所。”
3. “定義對你重要的東西”——Liam Morrow
Liam Morrow 是倫敦的多學科創意和講師，從事視覺識別、字型設計、CGI等工作。 對他來說，任何初級平面設計師能做的最好的事情之一就是弄清楚什麼對他們來說最重要，以便能夠接受正確的工作而留下錯誤的工作。
他說：“創造性的職業要求你不僅僅是技術技能——它要求你的真實性。” “與其他工作不同，設計往往模糊了個人身份和職業身份之間的界限，這意味著你所做的工作將反映、挑戰，有時甚至損害你的價值觀。”
“從一開始就意識到這一點。 定義什麼對你很重要——在創造力和道德上——這樣當機會出現時，你可以區分那些與你的願景一致的機會和那些可能讓你遠離它的願景。”
4. “吸引觀眾需要時間”——梅格·特納
你可能不想聽到這個，但幾乎所有的初級平面設計師都必須適應自我推廣的想法。 除非你整個職業生涯都從事一份工作，否則在某個時候，你將不得不推銷你的服務。
不過，據 Mega64 首席平面設計師兼社交媒體經理 Meg Turner 稱，有一些好訊息。 你不必在一夜之間突然把自己變成一個有影響力的人——這更多的是關於長期遊戲。
Meg說：“如果你的藝術品或設計最初在社交媒體上沒有得到很多參與，不要氣餒。” “吸引受眾需要時間，社交媒體是與新客戶聯絡和與藝術家同伴建立聯絡的關鍵工具。 所以繼續分享你的工作！”
5. “相信你的直覺” – Alixandria Wolfe
Alixandria Wolfe 是 Poppins Agency 的設計總監，Poppins Agency 是一家專門從事具有數字天賦的前瞻性品牌的創意機構。 她的提示簡單但很重要：“相信你的直覺，”她說。
“你的創意總監、設計總監，不管是誰，都會在某個時候告訴你設計一些你認為醜陋的東西。 做吧。 然後設計一些更好的東西。”
6. “與人合作比你更好”——Marisa Jensen
作為一名自由數字產品設計師，Marisa Jensen（@studio__naru）在從健康和氣候技術到社會影響的各種社會意識領域工作。 她在包括 Apple Vision Pro 在內的多個平臺上設計了應用程式和體驗——但她的關鍵建議是始終向他人學習。
“我的建議是：和比你更好的人一起工作，”她說。 “從經驗豐富的設計師那裡吸收經驗比嘗試自學或假裝知道自己在做什麼要有效得多。”
7. “致力於成為一個持續學習的人”——Abi Connick
Abi Connick 是一位設計專家和 YouTuber，他分享課程、技術技巧、模板和資源，以幫助其他創意人士提高技能。
她說：“在與有才華的設計師合作，指導有抱負的自由職業者，並看到那些努力做到的人後，我注意到了一個明確的模式：每個成功的設計師都是一致的。”
“但僅僅一致性不足以保證成功。 你不能只是露面，你必須致力於成為一個持續的學習者，專注於提高你的技能，並磨練你的技能。”
8. “製作雜誌” – Alexandra Gallant-Lee
在任何創意學科中，總是在製作東西，從開始到完成專案都是良好的做法——如果該專案是你可以拿在手裡的有形的東西，那就更好了。 對於藝術家、設計師、插畫家和漫畫家 Alexandra Gallant-Lee 來說，這意味著一件事——雜誌！
她說：“每個人都應該寫一個關於他們喜歡的東西的雜誌，知道即使沒有人看到它，他們也寫了一些關於他們喜歡的東西的東西，這是真實的，在世界上，他們現在可以拿在手裡。” “對於一些設計師來說，製作激情專案雜誌可能是你第一次’僱傭’自己找工作，但當你在雜誌上工作時，你會驚訝於你能學到很多東西。”
“Zines也是低風險、低障礙，最重要的是低成本。 雜誌可以是一張摺疊成八分之一的紙。 一本雜誌可以是一本28頁的小冊子，你可以專業地印刷。 雜誌可以是你想要的任何東西和一切。 雜誌唯一真正的要求是什麼？ 你成功並完成它。 在那之後，它就是你想要的任何東西。”
9. “知道什麼時候停下來”——Lizzie Knott
這是有悖直覺的，但學習有效工作的很大一部分是學習什麼時候不工作。插畫家兼平面設計師 Lizzie Knott 在書籍、報紙、營銷和動畫領域工作過，她學到的最有價值的東西之一是，有時你只需要離開一會兒。
“休息一下，退後一步，”她說。 “很容易過度製作插圖，特別是當沒有截止日期或你真的被作品所全神貫注時。 知道什麼時候停下來，從工作中休息一下，退後一步觀察它是如何進展的——你經常會發現它給你一個新的視角。”
10. “不要跳入自由職業”——Von Glitschka
遲早，任何設計師都可能面臨是否要為自己工作的問題。 總部位於太平洋西北地區的 Glitschka工作室 的創意總監Von Glitschka表示，雖然獨立的警笛歌曲可能很誘人，但在跳躍之前三思而後行是個好主意。
“不要馬上跳入自由職業，”他說。 “首先在設計公司或機構工作。 獲得基本經驗，向經驗豐富的專業人士學習，收集他們的見解。 一路上，制定自己的創作過程，從他人的經驗中獲得線索，當你發現從他人那裡觀察到的更好方法時，致力於改進它。”
11. “儘早思考你的想法”——Alixandria Wolfe
最後——來自Poppins Agency的Alixandria Wolfe給了我們兩個提示，我們都喜歡這兩個提示，讓她第二次跳過時間門戶。 她的第二個建議是，鍛鍊你大腦中最有創意的部分永遠不會太早——產生想法的肌肉。
她解釋說：“在你設計生涯的早期，這都是關於工藝的——你有多擅長透過軟體技能為設計帶來生命。” “但在某些時候，這取決於你如何想出這個主意，或者激勵團隊創造一些令人驚奇的東西的想法。 儘早磨練這項技能，它會讓你的職業生涯更順利。”
