我們一直在為 iOS 設計缺乏進展，自2013年的 iOS 7 以來，iPhone 軟體看起來幾乎是一樣的。 但有傳言說，我們將在2025年進行戲劇性的軟體設計更新——蘋果新發布的 WWDC 2025 標誌表明這些報道可能是真的。 蘋果宣佈，其全球開發者大會將如預期於2025年6月9日這一週迴歸。 WWDC 始終是蘋果公司展示即將推出的軟體的機會。 標誌的設計似乎與關於 iOS 19 設計語言的傳言一致。 長期以來，有傳言稱 iOS 19 正在從 VisionOS 中得到視覺線索。 根據蘋果洩密者 Mark Gurman 的說法，這意味著「應用程式可以出現在帶有半透明面板的圓形圖示中，非常像它們目前出現在 Vision Pro 的visionOS 2 的應用程式選單中。」 標誌上的「25」具有半透明的玻璃外觀，看起來我們確實可以走向一個透明面板的世界。 但我也對 WWDC 上的色彩很感興趣。在米色化的世界裡，顏色會捲土重來嗎？ 20世紀90年代的蘋果色彩斑斕的設計風格，像新的 iMac 一樣暗示了迴歸那些俏皮的根源。 我們也希望看到更華麗、更豐富多彩的 iOS。 While anything that significantly changes the homescreen that users interact with daily is […]

字型排版（Typography）是設計的無聲英雄。 它可以成導致你的專案是成功或是失敗，一言不諺地傳達情感，並引導觀眾的眼睛精確到你想要的地方。 但是，掌握字型排版不是一蹴而就的——它需要學習、實踐和向那些專業的設計大神學習。

有一段時間，使用者介面（UI）在技術層面上，是狂野的、實驗性的、毫不掩飾的獨一無二的。 我們回逆到21世紀初：看起來像液體的半透明按鈕，在螢幕上跳舞的動畫桌布，強烈追求個性和獨特性的介面。 又快進到今天，大多數應用程式和網站似乎都融入了極簡主義的模糊——當然是功能性的，但缺乏靈魂。 究竟發生了什麼事？ 為什麼我們用充滿活力的原創性來換取這種平淡的統一性？ 更重要的是，有沒有辦法在不犧牲可用性的情況下去追求設計中的「酷」這個元素呢？ 使用者介面充滿活力的初衷 使用者介面設計並不總是這樣。 這段旅程始於20世紀60年代，當時在太空競賽和技術奇蹟的推動下，這是一個無限樂觀的時代。 早期的使用者介面反映了這種精神，擁抱了大膽、未來主義的美學，使到設計技術去到一個令人興奮的嶄新和進步。 快進到20世紀90年代和21世紀初，介面變得更加富有表現力。 蘋果的「Aqua」設計帶有水按鈕或Windows XP的冒泡、起伏的山丘——這些不僅僅是外觀；它們是凸顯出那時的UI並不害怕擁有個性。 當時期的主要原因是：因為技術是嶄新的、陌生的，所以在設計上需要感到吸引人們來嘗試。 當時獨特、俏皮的設計使技術變得有趣和吸引人，將冷灰色的機器變成了平易近人的，吸引使用者來使用的東西。 這是一個由實驗定義的時期，設計師更像是藝術家而不是工程師，每個人都突破界限來創造一些令人難忘的東西。 個性化的黃金時代 21世紀初帶著這種精神，一頭扎進了我們所謂的UI個性化的「黃金時代」。 科技世界正在迅速發展，使用者的期望也是如此。 介面成為創造力的畫布，具有自定義面板、互動主題和動態效果，提供了一種主人翁感和獨特性。 最初的 Xbox 儀表板，具有動畫火焰和可定製的顏色，或 HTC 的 Sense 介面，具有豐富的紋理和3D效果，是這個時代願意突破界限的產物。 但個性化的自由不僅僅是關於美學；而是關於操控體驗。 使用者可以按照他們想要的方式來定義操控介面。 那是數字設計的有力時期，人們擁抱了這種風格。 但所有這些設計風格最終導致了一個問題：複雜性。 就在那時，一切都開始改變。 向極簡主義的轉變 俗話說，盛極而衰是一個永恆的定律。 使用者介面狂野開放的設計風最終也遇到了自己的侷限性。 隨著介面變得更加複雜，它們也變得更加混亂，可用性也開始受到影響。 這是一個轉折點，導致了設計技術中極簡主義的興起——這是對過去被認為的過度行為的反應。 而此時 iOS 7 成為了設計風格轉變的關鍵時刻。 當蘋果在2013年推出平面設計大翻修時，它發出了一個明確的資訊：簡潔。 漸變和斜紋紋理消失了；取代它們的是平面圖標、柔和的顏色和細線。 走向平面、極簡主義設計不僅僅是一種趨勢——它是一種正規化轉變。 各地的設計師都效仿，很快，一個新的標準誕生了：介面應該乾淨、一致和直觀。 過去的雜亂無章已經過去了，現在我們即將進入一個時尚、使用者友好的設計新時代。 但是，雖然極簡主義解決了一些問題，但它創造了其他問題。 它讓一切看起來……都一樣。 在追求簡單性的過程中，應用程式和網站失去了其獨特性。 他們變得更安全了，更平淡。 慢慢地，定義早期使用者介面設計的個性化開始消失。 為什麼現在的設計看起來都一樣？ 這麼多應用程式和網站感覺是同一主題的變體，這不僅僅是巧合，而是有幾種力量在起所導致的。 1. 可用性成為王 […]

出版商 Phaidon 表示，設計作家 Dominic Bradbury 一直在研究《世紀中葉現代設計師》，「向透過傢俱、玻璃器皿、陶瓷和紡織品作品定義世紀中葉美學的設計先驅致敬」。 本書以可訪問的A-Z格式展示了來自世界各地的300名最優秀的設計師，揭示了他們的故事，這些故事首次一起講述。 這本書揭示了接受這種哲學的現代大師，包括Alvar Aalto、Lina Bo Bardi、Lucienne Day、Tony Duquette、Charles和Ray Eames Jean Gillon、Arne Jacobsen、Carlo Mollino、Charlotte Perriand、Lucie Rie和Sori Yanagi，以及許多鮮為人知的運動英雄。 關於每位設計師的詳細文字與數百張戰後設計圖片一起出現，從傢俱到玻璃器皿，從照明到紡織品，從陶瓷到餐具，揭示了定義時代美學的設計師之間充滿活力的交叉授粉思想。」 這本書有大約350張圖片，零售價為90美元。 它從4月10日開始發貨，可以在這裡接受預購。

最近，創意設計師 Priyanka Rana 的 LinkedIn 帖子走紅，引發了創作人的熱情回應，他們都分享了一種悽美的情緒——平面設計行業正處於危機之中。 無論我們喜不喜歡，定義平面設計師的技能都發生了變化。 隨著人工智慧的進步和 Canva 等使用者友好型工具的現成，隨著客戶選擇切角創意選項，平面設計行業正在發生變化。 當今競爭激烈的領域是一個不斷苛刻的行業的結果，設計師被迫成為萬事通，為了生存而適應。