死亡的藍色畫面

Blast from the Past: The Blue Screen of Death

死亡藍色畫面(The Blue Screen of Death, BSOD) 曾經是早期Windows系統的可怕,它象徵著嚴重的系統故障,導致工作停止,並經常讓使用者對神秘的錯誤程式碼感到困惑。 雖然今天遠不常見,但它仍然是計算混亂的早期和技術進步挑戰的懷舊

還記得舊的死亡藍色畫面(The Blue Screen of Death, BSOD) 嗎? 這個名字讓全世界的計算機使用者感到恐懼、沮喪,甚至可能有點懷舊。

對於我們這些經歷過鼎盛時期的人來說,這是個人電腦早期令人難忘的遺物。

今天,我們將沿著記憶之路進行一次旅行,探索臭名昭著的 BSOD 的歷史、影響和持久的遺產。

什麼是死亡藍屏?

BSOD被微軟正式稱為“停止錯誤”,是一個關鍵的系統錯誤螢幕,當 Windows 遇到嚴重到無法繼續執行時會出現。

通常,它表示硬體故障、驅動程式問題或軟體衝突。 對於使用者來說,這通常意味著未儲存的工作會丟失,還有幾個小時的故障排除。

“死亡藍屏”一詞起源於20世紀90年代初,成為挫折的代名詞,因為它打斷了從休閒瀏覽到關鍵任務的一切。

早期:Windows 3.0 和 NT

BSOD首次在1990年推出的 Windows 3.0 上首次亮相。 當時,這是一條在藍色背景上顯示的普通、神秘的訊息,列出了記憶體地址和錯誤程式碼——只有高階使用者或技術支援才能破譯的資訊。

Windows NT 3.1(1993)中,隨著個人電腦成為主流,BSOD 變得更加普遍。 這也是BSOD 開始以出現在最壞的時期而聞名的時候。

BSOD 變成了一個模因

到 Windows 95 推出時,BSOD 已經鞏固了其在流行文化中的地位。 使用者開始分享他們 BSOD 體驗的故事,甚至螢幕截圖(當然,使用字面相機)。 早在“模因”一詞進入我們的詞彙表之前,它就變成了一個模因。

BSOD還公開出現了一些臭名昭著的節目,例如在 COMDEX 1998的Windows 98 演示中,Bill Gates 和微軟的高管在舞臺上面臨意外的系統崩潰。

藍色背後:是什麼導致了BSOD?

死亡藍屏不是隨機的;這是你的電腦絕望的求助。 常見原因包括:

  1. 驅動程式衝突:硬體和軟體之間的不相容經常導致崩潰。
  2. 硬體故障:RAM故障、硬碟驅動器故障或CPU過熱都可能觸發BSOD。
  3. 超頻出錯:熱情的遊戲玩家和高階使用者經常過度推動他們的系統。
  4. 軟體錯誤:行為不端的應用程式或編寫不當的程式碼可能會使Windows陷入螺旋式上升。

BSOD上顯示的錯誤程式碼和技術資訊旨在診斷問題,但對普通使用者來說,它們可能是象形文字。

現代:BSOD的演變

多年來,微軟一直在努力減少 BSOD 的頻率並提高其可用性。 Windows 10 和11中的現代 BSOD 遠不那麼令人生畏,具有簡化的訊息,甚至有一個二維碼,以便於故障排除。

Windows 8中引入的笑臉為原本冷酷的體驗增添了人情味。

今天的Windows系統在自我恢復方面也更好,經常自動重新啟動或回滾導致崩潰的更改。

為什麼我們(秘密地)懷念BSOD

儘管BSOD具有顛覆性,但它在計算史上佔有特殊地位。 這提醒了我們技術已經走了多遠——從90年代脆弱、容易崩潰的系統到我們今天使用的強大、自我治療的平臺。 對於技術愛好者來說,現在看到BSOD幾乎就像發現一個罕見的文物。

設計和流行文化的BSOD

BSOD激發了從藝術裝置(art installations)惡作劇應用程式(prank apps)靈感來源的一切。 設計師們以幽默和創造性的方式重新想象了BSOD,將挫折的物件變成了復古技術懷舊的象徵。 在遊戲、電影甚至廣告中,BSOD仍然是“技術出錯”的簡寫。

吸取BSOD時代的教訓

死亡藍屏教會了我們一個寶貴的教訓:每一次技術飛躍都會帶來相當的打嗝。 它提醒設計師、開發人員和使用者接受失敗作為成長過程的一部分。 也許,它促使我們更經常地儲存我們的工作!

結論

死亡藍屏現在可能不那麼常見了,但它的遺產作為數字時代成長痛苦的象徵而繼續存在。 無論你害怕它,還是暗地裡喜歡它帶來的戲劇性,BSOD都是計算史上的懷舊偶像。

因此,下次您看到藍色畫面時(希望不是在您的計算機上),請花點時間欣賞從那些混亂的早期到我們今天享受的精緻體驗的旅程。

如果你碰巧遇到一個……別忘了截圖——為了過去。

參考來源:
關鍵字:
  • WWDC 2025 標誌讓我對蘋果未來的設計充滿了希望

    我們一直在為 iOS 設計缺乏進展,自2013年的 iOS 7 以來,iPhone 軟體看起來幾乎是一樣的。 但有傳言說,我們將在2025年進行戲劇性的軟體設計更新——蘋果新發布的 WWDC 2025 標誌表明這些報道可能是真的。 蘋果宣佈,其全球開發者大會將如預期於2025年6月9日這一週迴歸。 WWDC 始終是蘋果公司展示即將推出的軟體的機會。 標誌的設計似乎與關於 iOS 19 設計語言的傳言一致。 長期以來,有傳言稱 iOS 19 正在從 VisionOS 中得到視覺線索。 根據蘋果洩密者 Mark Gurman 的說法,這意味著「應用程式可以出現在帶有半透明面板的圓形圖示中,非常像它們目前出現在 Vision Pro 的visionOS 2 的應用程式選單中。」 標誌上的「25」具有半透明的玻璃外觀,看起來我們確實可以走向一個透明面板的世界。 但我也對 WWDC 上的色彩很感興趣。在米色化的世界裡,顏色會捲土重來嗎? 20世紀90年代的蘋果色彩斑斕的設計風格,像新的 iMac 一樣暗示了迴歸那些俏皮的根源。 我們也希望看到更華麗、更豐富多彩的 iOS。 While anything that significantly changes the homescreen that users interact with daily is […]
    2025.04.02 Wednesday
  • 2025年度的18本最佳字型排版書籍

    字型排版(Typography)是設計的無聲英雄。 它可以成導致你的專案是成功或是失敗,一言不諺地傳達情感,並引導觀眾的眼睛精確到你想要的地方。 但是,掌握字型排版不是一蹴而就的——它需要學習、實踐和向那些專業的設計大神學習。
    2025.03.19 Wednesday
  • 奧迪最新的廣告設計在電動云云汽車品牌中耀眼登場

    奧迪(Audi)開始成為豪華電動汽車市場中的支持者,最近還出出現了一些瘋狂的品牌和產品設計, 觀察奧迪在廣告牌上所佈置的最新廣告設計,可以用低調但聰明而有效來描述,奧迪說明簡單的設計細節如何比時尚宣告更有說服力。 雖然捷豹(Jaguar) Type 00 驚豔了巴黎時裝週,特斯拉(Tesla) Cybertruck 的翻敗在白宮直播銷售推銷中陷入鬧劇,而奧迪透過談論其車輛的實際設計,講述其明智和嚴謹的德國人精神,而且它以完美的風格對待這件事。 是次廣告活動是由 BBH London 所策劃,英國的戶外活動正在將奧迪A6 E-tron解構為小賣點。 既有傳統廣告牌,也有影片廣告牌,突出了該車的範圍、快速充電能力、技術,以及上面的內容,奧迪 A6 Sportback E-tron 的空氣動力學效能。 活動從紙質飛機的摺疊指南(頂部影象)開始,奧迪 A6 Sportback E-tron 在頁面上被切開。 一旦組裝好,飛機就會露出整輛車。 https://cdn.jwplayer.com/previews/ugfiM7Ki 該活動是透過由 PHD 管理並經過精心的廣告推廣策略, 放在高停留時間位置的廣告牌 ,以便人們首先遇到紙質飛機的平面版本,在完整的飛機出現之前,引發了人們好奇心。 這個想法來自 Simon Finn 和 Matthew Chong,他們是 BBH 為期八個月的創意孵化器課程 Barn 的初級創意人。 這只是表明,當人才獲得實驗自由時,偉大的想法會如何產生。 每個廣告牌的設計精髓,以簡明為主,而且廣告效果相當有效的:一個資訊以意想不到的和令人難忘的方式清晰地傳達出來。 它還完美地(和安靜地)表達了奧迪傳統品牌對奢侈品的關注,以及創新、精度和進步的設計,在不需要華麗的設計元素下吸引了人們的注意。 BBH 的創意總監 Uche Ezugwu 說,這不僅僅是另一個汽車廣告,「它打破了傳統框框,以最精緻、最輕鬆的方式來展示廣告創新和效益,這來自我們的一個創作團隊。 ˮ 捷豹00型 和 Cybertruck 的發射也以自己的方式打破了常規, 但透過堅持其品牌並著重真正的銷售點,奧迪專注於許多人所說的捷豹和特斯拉一直缺少的東西:汽車的設計。
    2025.03.17 Monday
  • 使用者介面的設計演變

    有一段時間,使用者介面(UI)在技術層面上,是狂野的、實驗性的、毫不掩飾的獨一無二的。 我們回逆到21世紀初:看起來像液體的半透明按鈕,在螢幕上跳舞的動畫桌布,強烈追求個性和獨特性的介面。 又快進到今天,大多數應用程式和網站似乎都融入了極簡主義的模糊——當然是功能性的,但缺乏靈魂。 究竟發生了什麼事? 為什麼我們用充滿活力的原創性來換取這種平淡的統一性? 更重要的是,有沒有辦法在不犧牲可用性的情況下去追求設計中的「酷」這個元素呢? 使用者介面充滿活力的初衷 使用者介面設計並不總是這樣。 這段旅程始於20世紀60年代,當時在太空競賽和技術奇蹟的推動下,這是一個無限樂觀的時代。 早期的使用者介面反映了這種精神,擁抱了大膽、未來主義的美學,使到設計技術去到一個令人興奮的嶄新和進步。 快進到20世紀90年代和21世紀初,介面變得更加富有表現力。 蘋果的「Aqua」設計帶有水按鈕或Windows XP的冒泡、起伏的山丘——這些不僅僅是外觀;它們是凸顯出那時的UI並不害怕擁有個性。 當時期的主要原因是:因為技術是嶄新的、陌生的,所以在設計上需要感到吸引人們來嘗試。 當時獨特、俏皮的設計使技術變得有趣和吸引人,將冷灰色的機器變成了平易近人的,吸引使用者來使用的東西。 這是一個由實驗定義的時期,設計師更像是藝術家而不是工程師,每個人都突破界限來創造一些令人難忘的東西。 個性化的黃金時代 21世紀初帶著這種精神,一頭扎進了我們所謂的UI個性化的「黃金時代」。 科技世界正在迅速發展,使用者的期望也是如此。 介面成為創造力的畫布,具有自定義面板、互動主題和動態效果,提供了一種主人翁感和獨特性。 最初的 Xbox 儀表板,具有動畫火焰和可定製的顏色,或 HTC 的 Sense 介面,具有豐富的紋理和3D效果,是這個時代願意突破界限的產物。 但個性化的自由不僅僅是關於美學;而是關於操控體驗。 使用者可以按照他們想要的方式來定義操控介面。 那是數字設計的有力時期,人們擁抱了這種風格。 但所有這些設計風格最終導致了一個問題:複雜性。 就在那時,一切都開始改變。 向極簡主義的轉變 俗話說,盛極而衰是一個永恆的定律。 使用者介面狂野開放的設計風最終也遇到了自己的侷限性。 隨著介面變得更加複雜,它們也變得更加混亂,可用性也開始受到影響。 這是一個轉折點,導致了設計技術中極簡主義的興起——這是對過去被認為的過度行為的反應。 而此時 iOS 7 成為了設計風格轉變的關鍵時刻。 當蘋果在2013年推出平面設計大翻修時,它發出了一個明確的資訊:簡潔。 漸變和斜紋紋理消失了;取代它們的是平面圖標、柔和的顏色和細線。 走向平面、極簡主義設計不僅僅是一種趨勢——它是一種正規化轉變。 各地的設計師都效仿,很快,一個新的標準誕生了:介面應該乾淨、一致和直觀。 過去的雜亂無章已經過去了,現在我們即將進入一個時尚、使用者友好的設計新時代。 但是,雖然極簡主義解決了一些問題,但它創造了其他問題。 它讓一切看起來……都一樣。 在追求簡單性的過程中,應用程式和網站失去了其獨特性。 他們變得更安全了,更平淡。 慢慢地,定義早期使用者介面設計的個性化開始消失。 為什麼現在的設計看起來都一樣? 這麼多應用程式和網站感覺是同一主題的變體,這不僅僅是巧合,而是有幾種力量在起所導致的。 1. 可用性成為王 […]
    2025.03.07 Friday
  • Phaidon 即將出版的「世紀中葉現代設計師」一書

    出版商 Phaidon 表示,設計作家 Dominic Bradbury 一直在研究《世紀中葉現代設計師》,「向透過傢俱、玻璃器皿、陶瓷和紡織品作品定義世紀中葉美學的設計先驅致敬」。 本書以可訪問的A-Z格式展示了來自世界各地的300名最優秀的設計師,揭示了他們的故事,這些故事首次一起講述。 這本書揭示了接受這種哲學的現代大師,包括Alvar Aalto、Lina Bo Bardi、Lucienne Day、Tony Duquette、Charles和Ray Eames Jean Gillon、Arne Jacobsen、Carlo Mollino、Charlotte Perriand、Lucie Rie和Sori Yanagi,以及許多鮮為人知的運動英雄。 關於每位設計師的詳細文字與數百張戰後設計圖片一起出現,從傢俱到玻璃器皿,從照明到紡織品,從陶瓷到餐具,揭示了定義時代美學的設計師之間充滿活力的交叉授粉思想。」 這本書有大約350張圖片,零售價為90美元。 它從4月10日開始發貨,可以在這裡接受預購。
    2025.03.03 Monday