設計師如何在日益苛刻的創意環境中茁壯成長？ 從好奇心到韌性，從掌握線上協作工具到利用人工智慧——甚至用鉛筆和紙重新熟悉自己——有很多方法可以提高技能、適應、成長和吸引新機會。
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01. 保持好奇心(Stay curious)
徽標設計師兼《Logo Design Love》和《Identity Designed》等書籍的作者David Airey說：“雖然瞭解最新工具始終很重要，但對任何設計師來說，無論年份或經驗水平如何，最重要的特徵之一是好奇心。” “設計界在不斷發展，雖然技術技能很重要，但好奇心有助於設計師適應併為客戶專案帶來新想法。 保持好奇心更容易學習、實驗和發現不同的方法，以創造有意義的作品，真正與觀眾建立聯絡。”
對於倫敦當代藝術學院平面設計高階設計師、顧問和講師 Kathryn Samson 來說，她擔心的是，儘管設計學生和新興設計師是數字本地人，但軟體實驗出現了下滑。 她說：“我想知道這是否與習慣於使用他們的手機做任何事情有關；缺乏好奇心。”
平面設計師、電影製片人和五角星合作伙伴 Marina Willer 建議，花點時間幫助自己擺脫困境。 “作為一名設計師，很容易陷入重複的模式，特別是當你承受壓力時。 對我來說，重要的是找到與每個專案相關的不尋常的工作方式，而不僅僅是被時尚的東西所誘惑，”她說。
“遠離螢幕，參與新的環境——無論是看平凡的東西、散步、儘可能多地學習技能、攝影、繪畫還是寫作。 它需要成為我們每個人的勾選，比如旅行、參觀畫廊或花時間在大自然中——這將有助於激發新的想法。 這種視角的轉變提供了線上尋找靈感往往缺乏的深度和原創性。”
對於 Jack Renwick Studio 的高階設計師 Connor Edwards 來說，現在比以往任何時候都更重要的是保持好奇心，在新的有趣地方尋找靈感，特別是考慮到人工智慧和視覺文化同質化的興起。 他說：“能夠拒絕阻力最小的道路，規避趨勢，突破演算法，創造不僅獨特，而且無限相關和可擁有的大想法。” “一旦你有了這個，就會清楚需要什麼方法來實現它，無論是手工製作的、數字的還是人工智慧生成的。 然後，你只需要成為任何技能方面的專家。”
02. 知道如何利用人工智慧
工作室 &Walsh 的創始人兼創意總監Jessica Walsh說：“設計師需要超越基本的人工智慧使用，並瞭解如何深思熟慮地將其整合到他們的工作流程中，以增強創造力。” “關鍵是在利用人工智慧的能力和保持人類的原始視角之間取得平衡。 我喜歡看到我們的團隊以智慧的方式使用人工智慧，但他們不依賴它來獲得最終結果。 創造獨特的情緒板、研究、重複性任務自動化都是我們尋找的技能。”
Monotype 的創意總監兼創意主管 Graham Sturt 表示，2025年將是關鍵的一年，對新興工具的適應性和掌握將決定平面設計的成功。 他說：“首先，精通人工智慧驅動的設計工具不再是可選的。” “能夠將人工智慧無縫整合到他們的工作流程中，以釋放創造性的可能性並解決複雜的設計挑戰的設計師將擁有明顯的優勢。 這不是要取代創造力，而是要增強創造力——瞭解如何與技術合作來突破界限。”
設計機構 Navig8 的創始人兼創意總監、《瞭解你的洋蔥》系列設計書籍的作者 Drew de Soto 同意，雖然設計師可用的工具從未如此強大，但知道何時以及如何使用它們是關鍵。 他說：“瞭解支撐質量設計的原則並有能力應用這些原則，對我們持續的相關性至關重要。” “擁抱人工智慧，但記住：把垃圾放進去，把垃圾拿出來。 在使用這些工具時，瞭解您正在建立的內容的簡介、市場和目標至關重要。 花點時間真正研究人工智慧引擎的輸出，並仔細評估其質量。 小心不要落入“便利陷阱”。
03. 運用物質性的東西協作
隨著技術對創造力的影響越來越大，設計師應該利用傳統技能和手工製作的設計方法來補充他們的技能組合。 Jessica說：“我尋找有工藝和對物理世界有深刻理解的設計人才。” “隨著數字世界變得過度飽和，人們對觸覺、現實世界體驗的渴望越來越大。 能夠用物理介質、材料和實踐過程進行實驗或接受過培訓的設計師為螢幕上的噪音提供了一個令人耳目一新的對立面。”
Shillington 的創意總監、設計師和平面設計講師 Susanna Foppoli 同意手工實驗和探索的力量。 她說：“老派過程具有巨大的價值，如手工勾勒想法、建立物理情緒板或故事板概念。” “這些觸覺和直觀的方法以數字工具（也許還有人工智慧？）的方式吸引大腦 不能，培養一種更個人化和獨特的設計思維方法。”
“我看到許多學生對使用紙和鉛筆有牴觸情緒，”Kathryn說，“在那裡你可以在幾分鐘內建立一百個縮圖的可能性，更喜歡直接使用膝上型電腦或iPad。 這種方法的危險——我已經見過一百萬次了——是五分鐘的深入研究實驗，結果是對簡報的“看起來不錯，讓我們用那個”的答案，然後阻止了任何進一步的發展，而且通常是一個不那麼有創意的解決方案。”
04. 懂玩動態圖像
Jessica說：“在當今世界，一個品牌不能只是以靜態形式存在。” “整個品牌機構都是由運動優先的團隊和原則組建的。 能夠將講故事與運動相結合的設計師將在擁擠的環境中脫穎而出。”
Monotype 的創意型別總監Terrance Weinzierl同意運動技能變得越來越重要。 “當我想到未來的設計技能時，我很快就想到了動議。 動畫和短格式影片技能是可取的，我相信未來幾年對這些格式的需求將繼續增加。 首先，能夠想象你的靜態工作將如何移動和變化。 如果您不是專家，需要與運動專家合作，那麼能夠在清晰的故事板中指導和分享想法是關鍵。”
對於 Studio Moross 的設計師Wale Osunla來說，玩動作為字面意思並不一定意味著使用運動圖形，它可以意味著以更動態的方式思考。 “我們一直朝著一個運動和設計感覺比以往任何時候都更緊密的方向發展。 這很刺激，”他說。
“然而，當動畫師和插畫家將設計原則納入他們的作品中時，設計師似乎不願意或厭惡這些視角的轉變——停止吧！ 讓你的思想、行動和工作類似於你小時候（甚至現在）在電視上看到的卡通人物，擠壓或誇大他們的體型，並以奇怪的方式移動。 試圖在不使用動作的情況下捕捉這種活力，可以把你的思想（和你的工作）帶到奇怪但美妙的地方。 用力推動它，你可以讓最靜態的工作感覺充滿了生命力。”
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05. 讓你的專業多樣化
切爾西藝術學院平面設計傳播學士學位的佈景設計師、設計師兼課程負責人 David Barnett 說，平衡核心專業與一系列其他技能並接受學習體驗可以幫助你脫穎而出。 他說：“成為設計方面的通才是一種非常有用的特質，跟隨一波又一波的熱情去學習新事物，當然意味著你更有可能享受不斷學習的過程。” “在教育方面，我們都希望看到這些’T形’畢業生的發展，他們擁有深厚的專業知識和一些更廣泛的知識，這樣他們就可以在專業實踐中有用和適應性強，並對其他設計實踐的語言和流程有一些瞭解，這讓他們有更多的概述，並使他們成為更好的溝通者。”
他建議做一些有趣的研究兔子洞，但要記住以一般的自我發展為目標，而不是成為完美的瑞士軍刀。 他說：“許多設計都具有’能幹’的態度，並願意嘗試、實驗、失敗和學習。” “擁有專家和通才技能有助於並鼓勵您採取更跨學科的平面設計方法——瞭解如何創造性地將所有知識和各種技能聯絡起來……如果您有時間和能力來創造一些深刻的專業，您將成為最受歡迎的獨角獸。”
06. 擁抱共同創造
David Barnett說，熟練使用 Figma、Miro 和 Figjam 等協作設計工具是繼Adobe之後越來越理想的核心技能。 隨之而來的是新一波實時線上共同創作和共享，特別是自疫情爆發以來。 他說：“現在，你可以集思廣益、建立研討會、制定設計策略、與利益相關者合作、遊戲化工作任務和群貓，同時邀請任何人參與或觀察。”
他補充說：“設計師是天生的組織者，因此使用協作平臺正在成為快速工作和透明夥伴關係的重要工具，這些合作伙伴關係具有吸引力並縮短了設計週期。” 他建議研究平臺的各種模板，閱讀Bella Martin和Bruce Hanington的《通用設計方法：研究複雜問題、開發創新想法和設計有效解決方案的100種方法》，並檢視 Ideo U 等學習平臺上有關協作方法的免費資源。
“培養共同創作和促進技能不再只是戰略家的一部分，”大衛說，“它正在成為平面設計師、品牌商、展覽製作者、活動家學習和實踐的核心技能——不勝列舉。”
Terrance說，成功合作的一部分來自於有效的溝通，這應該優先考慮速度、準確性、邏輯和情感的正確組合。 “混合的工作環境和眾多的溝通工具可以使它更加不常。 你不同世代的同事可能有不同的偏好，排練不同的方法是有利的。 嬰兒潮一代可能重視快速的語音通話，而Z世代只需要一條簡訊。 觀察力、同理心和有條不紊將使您的資訊順利落地，並取悅您的合作者。”
07. 參與一系列學科
戰略設計諮詢公司Leader Creative的創始人（也是傳奇的聯邦快遞標誌的創造者）Leader Creative 說：“培養對人文和藝術的廣泛興趣。” 他說：“許多年輕的設計學生，特別是那些剛從高中畢業的學生，往往不欣賞哲學、音樂、文學和歷史等看似無關的領域將磨練個人美學，這可以為他們的工作提供豐厚的資訊。” “Photoshop、Illustrator、UX設計和其他工具中沒有這種美學和魔法，可能會使一個人成為熟練的技術人員，但不一定是藝術家。 例如，對地質課的地層的回憶和瓦格納交響樂中風暴雲的心理形象可能會共同產生一張非凡的風景照片，否則可能是最普通的。”
畢竟，人類是多維生物。 Susanna還認為，正如那句老諪子所說，靈感往往來自意想不到的地方。 “設計師應該積極地從廣泛的學科中尋求靈感。 透過從建築、藝術、時尚、攝影、工藝、心理學、技術甚至科學等領域汲取靈感，設計師可以為他們的工作帶來新鮮、意想不到的想法，”她說。 “這種交叉授粉幫助設計師從獨特的角度應對挑戰，擺脫傳統方法和視覺趨勢。”
08. 掌握批判性思維
作為一名僱主，Lindon說，他尋找培養了軟技能的人，如解決問題、溝通和協作，以及敏銳和充滿激情的全面個人。 “為此，我建議有抱負的平面設計師[專注於]批判性思維，這對於在競爭激烈的工作場所取得成功至關重要。 今天，許多平面設計師既有天賦，又精通軟體。 將他們中最好的區別在於能夠流暢而連貫地向僱主、同事和客戶傳達令人信服的設計思維。 如果，當被問及你為什麼推薦一個特定的設計時，你回答說，’我不知道；我只是真的很喜歡它’，你在商業藝術界可能不會上升很遠。”
Susanna同意這是關於超越美學，瞭解設計解決方案背後的“原因”。 “設計師必須將創造力與批判性思維相結合，並知道如何從戰略上接近專案，解決功能、意義和目的。 在人際和個人層面與客戶互動，以深度和視角分析簡報，挑戰假設和慣例，並從設計世界之外引入參考資料——這是成為設計師的核心。 在2025年，永遠。”
Connor說，畢竟，設計師所做的不僅僅是創造視覺效果，“瞭解品牌戰略，並能夠以書面和口頭方式令人信服地表達你的想法是一項關鍵的技能。 掌握它將有助於推銷我們一直呼籲的更勇敢、更有特色的想法，”他說。 “我們所有的想法都以書面策略開始，其關鍵定位線代表了品牌的核心。 然後，我們所有的視覺決策都基於這一戰略，並以此來評估我們正在創造的東西是否相關。”
批判性思維的一部分——以及超越事物外觀的思考——涉及透過設計講故事，格雷厄姆說，這目前對擁抱技術同樣重要。 他說：“在飽和的數字景觀中，創造引人注目的、以品牌為中心的敘事，與觀眾產生情感共鳴的能力是無價的。” “設計師必須超越美學，專注於每個元素——排版、顏色、運動——如何為品牌想要講述的故事做出貢獻。”
09. Tap into type
“排版主導著我們的設計世界。 這都是關於平衡美學和實用性，就像服裝一樣。 是的，你希望它以某種方式看起來，但你需要它以某種方式工作。 調整到字型的視覺質量將允許您選擇表達您希望資訊傳達的情感和想法的字型，”Terrance說。 “瞭解排版的螺母和螺栓將使您能夠掌握頁面和螢幕上的打字效能。 形式、大小、重量、間距、測量和領先只是您控制的一些旋鈕。 如果排版好，你將有一個堅實的基礎，可以朝任何方向發展。” （請參閱我們的排版解釋器和頂級排版教程以開始）
Susanna說，型別技能是培養創意設計基礎知識的重要組成部分：“雖然設計師必須跟上技術和文化變革的快速步伐，並接受永久學習者的心態，但排版和核心設計原則（如等級和構圖）等基本技能仍然是永恆的，對於製作引人注目的作品至關重要。”
10. 遵循你的直覺
“創新源於內心深處的智慧，我會邀請設計師更仔細地傾聽這種感覺。 相信它，”作家、創意顧問兼《Hurry Up, We’re Dreaming》的創始人 Anna Gerber 說，這是一個科技與神秘主義相遇的編輯和活動平臺。
遵循直覺可以幫助設計師調整專案的真實用例，從而產生與客戶或使用者產生更好共鳴的想法。 放下有意識的推理可以帶來令人驚訝和令人興奮的結果。
她說：“掌握軟體技能，學習如何編碼，並弄清楚如何製作社交媒體友好的設計，這很容易。” “讓人們坐在座位上的工作，讓人起雞皮疙瘩的工作，因為他們以前從未見過或感受到過的東西不是來自頭腦，而是來自內心。”
11. 慷慨地對待時間
Anna 還建議有一個精心策劃的設計流程，沒有截止日期太緊或匆忙執行，這可能意味著錯過了探索和創新的機會。
她說：“目前有一種趨勢是圍繞期望和工作方式劃定明確界限，尊重這些期望和工作方式很重要。” “但是，對於允許想法滲透，為想法提供呼吸和改變的空間，並透過創造性的交流和協作與客戶合作，在工作中發展，也有一些話要說的。 不要讓你的界限將你與新的、意想不到的創意方向關閉。”
12. 保持復原力
批判性地反思可能感覺錯誤的決定會導致賦權。 Marina說，接受失敗和成功可以幫助你成為一名更好的設計師。
“設計行業具有挑戰性，挫折是不可避免的——無論是失去工作還是看到你的想法被客戶拒絕。 在困難時刻向前邁進、適應和保持觀點的能力不僅能讓你變得更強大，還能幫助你創造性地成長。”
