當您閱讀我們的Beyond the Screen系列時，您一定會注意到一系列迷人的插圖。 這些圖片由義大利藝術家兼插畫家Joey Guidone提供。 我們詢問了 Joey 關於他的靈感、藝術過程，以及他希望其他人從他的作品中體驗到什麼。 這是他要說的話。
Joey，當你為這個系列創作藝術品時，是什麼給了你靈感？
上下文是插圖定義的內在。 當我建立編輯影象時，我正確理解我要說明的文章至關重要。 在那之後，同樣重要的是，讓我的思想暫時從它中解開，並進入我的想象力——這就像一個凌亂的地窖，裡面裝滿了我每天存放的東西。
我這個過程的第一階段是獲得靈感。 我認為尋找靈感的方法是無限的。 有時你整天都在掙扎，有時它只是突然出現在收音機裡聽一首隨機的歌曲。 當我找到對我的專案有用的東西時，我會在紙上做拇指粗糙。 我有一本素描本，我收集想法，這是另一個靈感來源。 我也想看看其他藝術家是如何處理類似話題的。
我的創作過程的第二階段是挑選兩三個想法，並繪製明確定義的草圖，與藝術總監分享。 在這個階段，我認為展示清晰的影象很重要。
選擇初步插圖後，我流程的最後階段是增強細節並新增顏色來建立最終影象。
你用什麼工具來製作插圖？
除了鉛筆和紙張外，我在Photoshop中使用了一些基本工具。 一些畫筆和路徑知識足以讓我變得高效和快速。 我是一個簡約的粉絲。
你是否試圖將某些視覺元素納入你的工作中？ 觀眾應該尋找什麼？
視覺交流是基於符號的使用，我喜歡玩它們。 我總是試圖用一些意想不到的東西給觀眾帶來驚喜——使用修辭數字，並嘗試原創——無論我是在畫稅收還是哲學。
你會如何總結你的插圖方法？
有三個關鍵因素。 首先，我認為展示清晰的影象很重要。 人們不能努力理解我草圖中的想法。 清晰度是我插畫方法的第一個基石。
簡單是第二個基石，我想說它描述了我對插圖的想法和我使用的工具。
我工作的第三個基石是原創性。 一些插畫家認為，視覺藝術的可能性已經完全被調查了——一切都已經嘗試過了。 如果我們談論風格，也許這是真的。 但在我的視野中，總有辦法創造以前不存在的東西。 你可以用數千種圖形風格描繪一個拿著手機的高爾夫球手，從點畫到向量藝術，但我對此不感興趣。 我有興趣為每個系列找到一種一致的視覺語言。
在這個系列中，你最喜歡的作品是什麼，為什麼？
我真的很喜歡月亮的插圖。 它符合我的三個插圖原則——清晰、簡單和原創性。 自從我在阿爾卑斯山腳下長大以來，山景一直讓我著迷。 我必須說，一般來說，自然在我的藝術中是相當不變的存在，這是一個很好的例子。
顯然，我不能指望人們看到這件藝術品時會有和我一樣的感覺。 也許有人會感興趣，並試圖理解它背後的更深層次含義。 也許其他人只會被月相的美麗和完美平衡所吸引，或者也許有人甚至會對它有完全不同的解釋。 無論觀眾的經歷如何，我的感覺是，這個初升的月亮不會被忽視。
你會給其他有抱負的插畫家和設計師什麼建議？
在讓你的禮物成為你的生活的道路上，每個人都必須找到自己的路。 所有方式唯一的共同點是，為了發光，你必須努力工作。 關於我的個人道路——我發現藝術成長和個人成長是密切相關的。 沒有對個人發展的興趣，就沒有藝術成長。
