設計月刊: 卷。12

出於某種原因,我每個月都會儲存很多我覺得鼓舞人心的東西,我喜歡有條不紊的列表,所以我想我會分享這些列表,也許可以幫助某人擺脫創意障礙。

但更重要的是,我正在推動一個古老的想法,即如果你以正確的心態看待,靈感無處不在。 成為一名產品設計師並不意味著你不能從建築、或字型設計中汲取靈感。 這也並不意味著你不能透過閱讀文章、品牌故事或推文為你的專案汲取想法和靈感。

1. Anti-chair

“扶手”椅子不是另一把椅子;它是一把反椅子。它慶祝胡言亂語,並愉快地打破了椅子設計規則書。它很不舒服;事實上,它不能坐在上面。它是椅子的輪廓或象徵,由優質美國橡木製成。

Clark Bardsley在奧克蘭經營著一家屢獲殊榮的設計工作室,是真正多學科的。 我們的專案規模從微小到建築,以及介於兩者之間的一切。 每個專案都被視為使用新材料和工藝的機會,並在日常生活中提供一些快樂。

這是一個經典的例子,將一個幾十年來未被觸及的元件賦予它一個新的敘事。

Clark Bardsley

產品的工業設計;傢俱和照明的Bepoke設計;零售和工作場所的空間設計。

clarkbardsleydesign.com

2. Microsoft Office的新預設字型:Aptos

微軟正在用Aptos取代其Calibri預設字型,Aptos是一種新的無襯線字型,靈感來自20世紀中葉的瑞士排版。 Aptos將成為數億使用者的Word、Outlook、PowerPoint和Excel的預設字型。

– Aptos 由字型設計師 Steve Matteson 設計,他還建立了Windows和Xbox中使用的 Segoe 字型。 自2007年以來,Calibri 一直是預設的 Office 字型,取代了 Times New Roman。

認識一下Microsoft Office的新預設字型:Aptos

微軟16年來首次更改Office應用程式中的預設字型。 Aptos是新的預設值…

www.theverge.com

3. 作品集 —— Webflow 品牌設計總監

你有沒有想過副總裁或設計總監的投資組合是什麼樣子的? 檢視Jessica的作品集,她目前是(前身為MURAL、Twitter和Cloudflare)的品牌設計和創意總監。

在這裡,個人品味和語氣不會被嚴肅的“商業”語氣所取代。 她的作品集有趣、充滿活力和豐富多彩(您可以更改主色),同時使用現代字型和畫素字型,我一直喜歡。

Jessica Rosenberg ⇢ Creative Leader

Jessica Rosenberg 是一位設計和創意領導者,與世界分享她的工作、原則、思想和實驗。

www.hellomynameisjess.com

4. 本月精選影片——Huckberry 的 DIRT

Huckberry 的品牌願景圍繞著為熱愛冒險和戶外活動的男性策劃和提供高質量、時尚和實用的裝備。 他們旨在激勵和裝備客戶,讓他們過上探索和發現的生活,將風格與粗獷的實用性相結合。 他們的願景反映了冒險、工藝和講故事的融合,吸引著那些尋求獨特而耐用的產品來改善他們生活方式的人。

主持人Josh Rosen與當地廚師合作,製作了一頓真正代表一個地區的飯菜,他們去尋找獨特的食材、製造商和社群,讓每個地方都有自己獨特的風味。

在我看來,這個影片系列是這個品牌願景的準確體現。 強烈推薦。

5. 作品集 —— 3D 和藝術指導

Daniel Lepik 是一位愛沙尼亞設計師和藝術總監。 他的作品集是個人風格和高品質品味的定義。 極簡主義以及如何展示你的視覺資產的巨大靈感。

DANIEL LEPIK

Daniel Lepik 的作品集-自由 3D 藝術家

lepikdaniel.com

6. 創意機構 —— With conviction™

Kali Adams 的獨立實踐,With conviction™,是為了支援品牌、初創企業和個人,他們堅信讓地球更健康。 在氣候解決方案和健康+健康空間內為營銷和產品創新帶來創造性的靈巧。

她的客戶包括 Ritual、Impossible Food,甚至白宮。 該網站對訊息傳遞非常準確,為您的下一個綠色專案完美定位。

With conviction™

With conviction™ 是 kali adams 的獨立實踐-創意總監和合作者。

withconviction.co

7. 文章 —— 設計課程

Fabricio Teixeira 寫了一篇關於更好設計原則的文章,這是我讀過的最好的文章之一。 他談到了多年來學到的東西,以及它們如何影響不僅僅是設計,而是影響生活本身。 這篇文章是作為設計師或創意人士應該專注於改進的巨大靈感來源,而不僅僅是如何改善自己的職業和工作。

涵蓋的主題:

  • 概念模型,以及為什麼它們對建立一致和可擴充套件的數字產品很重要。
  • 如何透過消除冗餘和仔細考慮顯示什麼和隱藏什麼來實現簡單
  • 構建您的設計決策和推理對於獲得利益相關者的認同至關重要。
  • 以及更多。

設計課程

設計師對他對設計的熱愛以及一路上學到的東西的沉思。

uxdesign.cc

8. Linn + Jony Ive 產品設計 —— 轉盤

自1973年以來,林恩一直在設計、工程和製造系統,為家庭音訊提供非凡的細節和情感影響。 從他們的第一款產品 Sondek LP12 轉盤開始,Linn 一直處於家庭音訊技術的前沿。

設計大師 Jony Ive 聯絡了該公司,他們一起製造了最近最具性的家庭音訊裝置之一。 基於設計原則和創意成果的合作的美好靈感。

Sondek LP12-50 | Turntables | Linn International

由 Linn 和 Jony Ive 爵士共同設計的限量版歷史性五十週年紀念 Sondek LP12 轉盤。

www.linn.co.uk

9. Pinterest alternative — COSMOS

COSMOS 基本上是藝術總監和設計師的 Pinterest,它由最現代和最有創意的資產組成。 您也可以瀏覽、儲存和建立集合。 他們的宣言也是一個偉大的靈感來源,這是一份關於他們方法和願景的精心設計的短文。 這個領域的每個專案都應該以一份好的宣言開始,或者至少對它應該去哪裡有一個非常強烈的意見。 這讓我想起了Arc的宣言,形狀像“公路旅行筆記”。

Welcome to Cosmos

創意人士的Pinterest替代品。 在網路上儲存任何東西,策劃成叢集,並與世界分享……

www.cosmos.so

10. Swiss Passport redesign

這是一個令人驚訝的靈感來源,新的瑞士護照。

你有沒有想過設計護照需要做什麼? 從隱藏的紫外線功能到視覺敘事,新的瑞士護照是該國身份的表達,並提供了比眼睛看到的更多。 總部位於日內瓦的創意機構RETINAA負責設計。 在這次採訪中,創始合夥人Carl Guilhon談到了使護照與眾不同的靈感和設計元素,以及為什麼他小時候只和瑞士航空公司一起飛行。

Carl,新瑞士護照設計背後的想法是什麼?

透過設計,我們想重新定義瑞士檔案在21世紀的樣子。 護照的設計往往看起來過時,儘管用於製作這些檔案的技術極具創新性。

相反,我們想圍繞視覺敘事創造一個當代設計。 它允許我們納入安全功能,這些功能不僅難以偽造,而且在敘事中也發揮作用。 歸根結底,護照應該是持有人在未來15年內可以信任、認同和自豪的檔案!

設計背後:新瑞士護照的故事

Carl,新瑞士護照設計背後的想法是什麼? 透過設計,我們想重新定義一個……

www.swiss.com

總結

如果你只是滾動瀏覽這個列表,並說“這裡沒有什麼有助於和激發創造力的東西”,你需要調整你的好奇心。 這些連結提供了數百個子連結、更多參考資料、額外工作、更多靈感和資源庫。

最後我希望這些分享對你有所裨益。

參考來源:
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  • WWDC 2025 標誌讓我對蘋果未來的設計充滿了希望

    我們一直在為 iOS 設計缺乏進展,自2013年的 iOS 7 以來,iPhone 軟體看起來幾乎是一樣的。 但有傳言說,我們將在2025年進行戲劇性的軟體設計更新——蘋果新發布的 WWDC 2025 標誌表明這些報道可能是真的。 蘋果宣佈,其全球開發者大會將如預期於2025年6月9日這一週迴歸。 WWDC 始終是蘋果公司展示即將推出的軟體的機會。 標誌的設計似乎與關於 iOS 19 設計語言的傳言一致。 長期以來,有傳言稱 iOS 19 正在從 VisionOS 中得到視覺線索。 根據蘋果洩密者 Mark Gurman 的說法,這意味著「應用程式可以出現在帶有半透明面板的圓形圖示中,非常像它們目前出現在 Vision Pro 的visionOS 2 的應用程式選單中。」 標誌上的「25」具有半透明的玻璃外觀,看起來我們確實可以走向一個透明面板的世界。 但我也對 WWDC 上的色彩很感興趣。在米色化的世界裡,顏色會捲土重來嗎? 20世紀90年代的蘋果色彩斑斕的設計風格,像新的 iMac 一樣暗示了迴歸那些俏皮的根源。 我們也希望看到更華麗、更豐富多彩的 iOS。 While anything that significantly changes the homescreen that users interact with daily is […]
    2025.04.02 Wednesday
  • 2025年度的18本最佳字型排版書籍

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    2025.03.19 Wednesday
  • 奧迪最新的廣告設計在電動云云汽車品牌中耀眼登場

    奧迪(Audi)開始成為豪華電動汽車市場中的支持者,最近還出出現了一些瘋狂的品牌和產品設計, 觀察奧迪在廣告牌上所佈置的最新廣告設計,可以用低調但聰明而有效來描述,奧迪說明簡單的設計細節如何比時尚宣告更有說服力。 雖然捷豹(Jaguar) Type 00 驚豔了巴黎時裝週,特斯拉(Tesla) Cybertruck 的翻敗在白宮直播銷售推銷中陷入鬧劇,而奧迪透過談論其車輛的實際設計,講述其明智和嚴謹的德國人精神,而且它以完美的風格對待這件事。 是次廣告活動是由 BBH London 所策劃,英國的戶外活動正在將奧迪A6 E-tron解構為小賣點。 既有傳統廣告牌,也有影片廣告牌,突出了該車的範圍、快速充電能力、技術,以及上面的內容,奧迪 A6 Sportback E-tron 的空氣動力學效能。 活動從紙質飛機的摺疊指南(頂部影象)開始,奧迪 A6 Sportback E-tron 在頁面上被切開。 一旦組裝好,飛機就會露出整輛車。 https://cdn.jwplayer.com/previews/ugfiM7Ki 該活動是透過由 PHD 管理並經過精心的廣告推廣策略, 放在高停留時間位置的廣告牌 ,以便人們首先遇到紙質飛機的平面版本,在完整的飛機出現之前,引發了人們好奇心。 這個想法來自 Simon Finn 和 Matthew Chong,他們是 BBH 為期八個月的創意孵化器課程 Barn 的初級創意人。 這只是表明,當人才獲得實驗自由時,偉大的想法會如何產生。 每個廣告牌的設計精髓,以簡明為主,而且廣告效果相當有效的:一個資訊以意想不到的和令人難忘的方式清晰地傳達出來。 它還完美地(和安靜地)表達了奧迪傳統品牌對奢侈品的關注,以及創新、精度和進步的設計,在不需要華麗的設計元素下吸引了人們的注意。 BBH 的創意總監 Uche Ezugwu 說,這不僅僅是另一個汽車廣告,「它打破了傳統框框,以最精緻、最輕鬆的方式來展示廣告創新和效益,這來自我們的一個創作團隊。 ˮ 捷豹00型 和 Cybertruck 的發射也以自己的方式打破了常規, 但透過堅持其品牌並著重真正的銷售點,奧迪專注於許多人所說的捷豹和特斯拉一直缺少的東西:汽車的設計。
    2025.03.17 Monday
  • 使用者介面的設計演變

    有一段時間,使用者介面(UI)在技術層面上,是狂野的、實驗性的、毫不掩飾的獨一無二的。 我們回逆到21世紀初:看起來像液體的半透明按鈕,在螢幕上跳舞的動畫桌布,強烈追求個性和獨特性的介面。 又快進到今天,大多數應用程式和網站似乎都融入了極簡主義的模糊——當然是功能性的,但缺乏靈魂。 究竟發生了什麼事? 為什麼我們用充滿活力的原創性來換取這種平淡的統一性? 更重要的是,有沒有辦法在不犧牲可用性的情況下去追求設計中的「酷」這個元素呢? 使用者介面充滿活力的初衷 使用者介面設計並不總是這樣。 這段旅程始於20世紀60年代,當時在太空競賽和技術奇蹟的推動下,這是一個無限樂觀的時代。 早期的使用者介面反映了這種精神,擁抱了大膽、未來主義的美學,使到設計技術去到一個令人興奮的嶄新和進步。 快進到20世紀90年代和21世紀初,介面變得更加富有表現力。 蘋果的「Aqua」設計帶有水按鈕或Windows XP的冒泡、起伏的山丘——這些不僅僅是外觀;它們是凸顯出那時的UI並不害怕擁有個性。 當時期的主要原因是:因為技術是嶄新的、陌生的,所以在設計上需要感到吸引人們來嘗試。 當時獨特、俏皮的設計使技術變得有趣和吸引人,將冷灰色的機器變成了平易近人的,吸引使用者來使用的東西。 這是一個由實驗定義的時期,設計師更像是藝術家而不是工程師,每個人都突破界限來創造一些令人難忘的東西。 個性化的黃金時代 21世紀初帶著這種精神,一頭扎進了我們所謂的UI個性化的「黃金時代」。 科技世界正在迅速發展,使用者的期望也是如此。 介面成為創造力的畫布,具有自定義面板、互動主題和動態效果,提供了一種主人翁感和獨特性。 最初的 Xbox 儀表板,具有動畫火焰和可定製的顏色,或 HTC 的 Sense 介面,具有豐富的紋理和3D效果,是這個時代願意突破界限的產物。 但個性化的自由不僅僅是關於美學;而是關於操控體驗。 使用者可以按照他們想要的方式來定義操控介面。 那是數字設計的有力時期,人們擁抱了這種風格。 但所有這些設計風格最終導致了一個問題:複雜性。 就在那時,一切都開始改變。 向極簡主義的轉變 俗話說,盛極而衰是一個永恆的定律。 使用者介面狂野開放的設計風最終也遇到了自己的侷限性。 隨著介面變得更加複雜,它們也變得更加混亂,可用性也開始受到影響。 這是一個轉折點,導致了設計技術中極簡主義的興起——這是對過去被認為的過度行為的反應。 而此時 iOS 7 成為了設計風格轉變的關鍵時刻。 當蘋果在2013年推出平面設計大翻修時,它發出了一個明確的資訊:簡潔。 漸變和斜紋紋理消失了;取代它們的是平面圖標、柔和的顏色和細線。 走向平面、極簡主義設計不僅僅是一種趨勢——它是一種正規化轉變。 各地的設計師都效仿,很快,一個新的標準誕生了:介面應該乾淨、一致和直觀。 過去的雜亂無章已經過去了,現在我們即將進入一個時尚、使用者友好的設計新時代。 但是,雖然極簡主義解決了一些問題,但它創造了其他問題。 它讓一切看起來……都一樣。 在追求簡單性的過程中,應用程式和網站失去了其獨特性。 他們變得更安全了,更平淡。 慢慢地,定義早期使用者介面設計的個性化開始消失。 為什麼現在的設計看起來都一樣? 這麼多應用程式和網站感覺是同一主題的變體,這不僅僅是巧合,而是有幾種力量在起所導致的。 1. 可用性成為王 […]
    2025.03.07 Friday
  • Phaidon 即將出版的「世紀中葉現代設計師」一書

    出版商 Phaidon 表示,設計作家 Dominic Bradbury 一直在研究《世紀中葉現代設計師》,「向透過傢俱、玻璃器皿、陶瓷和紡織品作品定義世紀中葉美學的設計先驅致敬」。 本書以可訪問的A-Z格式展示了來自世界各地的300名最優秀的設計師,揭示了他們的故事,這些故事首次一起講述。 這本書揭示了接受這種哲學的現代大師,包括Alvar Aalto、Lina Bo Bardi、Lucienne Day、Tony Duquette、Charles和Ray Eames Jean Gillon、Arne Jacobsen、Carlo Mollino、Charlotte Perriand、Lucie Rie和Sori Yanagi,以及許多鮮為人知的運動英雄。 關於每位設計師的詳細文字與數百張戰後設計圖片一起出現,從傢俱到玻璃器皿,從照明到紡織品,從陶瓷到餐具,揭示了定義時代美學的設計師之間充滿活力的交叉授粉思想。」 這本書有大約350張圖片,零售價為90美元。 它從4月10日開始發貨,可以在這裡接受預購。
    2025.03.03 Monday